unbarmherzig

Viel bis wenig

2008-06-06T15:10:00.001+02:00

In den letzten Tagen lausche ich vermehrt den eingängigen Klängen des Hip Hop. Nas, Da Grassroots, AZ, Dj Honda, Dj Premier, Jaylib fügen sich zu einem rhythmisch betonten, musikalischen Konvolut zusammen. Ich fühle dabei keinerlei Kontrition oder Scham, auch wenn ich kein waschechter Ganggsstaa bin.

Was ich aber sehe bestätigt meine grundsätzlichen Vorurteile voll und ganz. Wenn man Musik hört dann folgt meist der obligatorische Besuch bei "youtube", um Videos und besonders live Auftritte verfolgen zu können. So auch in diesem Fall geschehen. Kein Wunder also, dass ich mich freute, denn das gibt dem Hörerlebnis eine zusätzliche Dimension. (vorallem natürlich die Visuelle)

Ich kann an dieser Stelle fast keinem der Musiker gratulieren, wirkliche Qualität kann ich nicht konzedieren. Hip Hop live ist eine absolute Katastrophe. Die Kiffen, da laufen 20 Leute aus der Entourage verwirrt über die Bühne, die brüllen unverhältnismäßig unartikuliert ins Mikrofon oder hängen dem Tempo dermaßen hinterher, dass von laid-back schon lange keine Rede mehr sein kann.

Fehlende Professionalität, fehlendes Talent oder was auch immer sich dahinter verbergen mag, es nervt. Das viele Hip Hopper keine guten Musiker sind, brauche ich nicht weiter empirisch zu untersuchen, aber gerade diese Gattung im weiten Feld der Musikgenres sollte den Begriff Taktgefühl schon einmal vernommen haben.

Selbst Lupe Fiasco den ich für seine gute Bühnenpräsenz gelobt habe, kann ich jetzt kein makelloses Zeugnis mehr ausstellen. Bei einer Veranstaltung des Senders Mtv zum Komatrinkereignis des amerikanischen "Spring Break" kratzt seine präpotente Stimme an der Grenze der Erträglichkeit. (man suche nach: Lupe Fiasco-Daydreamin' Springbreak) Manchmal kehrt sich überschwänglicher Enthusiasmus auch ins Negative um. Schade.

Man kommt dabei schon ins grübeln, besonders wenn einem bewusst wird, dass der Großteil des Geldes heute mit Konzerten zu holen ist. So wenig CDs werden dann wohl doch nicht verkauft, sonst hätten die Rapper nicht alle so viel Bling um den Hals. Ich glaube ich gehe mir jetzt eine von den gefälschten Diamantuhren kaufen. So etwas wird tatsächlich verkauft!

Ich habe delinquiert

2008-05-30T18:15:00.003+02:00

Ja, ich habe gesündigt. Ich habe es tatsächlich gewagt Deutschland sucht den Superstar zu schauen. Einer der wahrlich langweiligsten Samstagabende, die ich je verbracht habe.

Grundsätzlich hat das Wort "Dsds", bzw. das damit verbundene Spektakel, einen wirklich pejorativen Charakter erhalten. Talentierte Sänger zu suchen und sie zu einem Popstar zu formen, dass ist ein fingiertes Konzept. Um es exakt zu formulieren, darum ging es auch nie. Die angepriesenen Mottoshows sind dröge Veranstaltungen ohne Witz und Charme, fern jeglicher Inspiration und Abwechslung. Das Augenmerk liegt auf den vorrangegangenen Castings. Konservative Medienwächter protestieren vehement, während das gemeine Volk sich an dilettantischen Gesangesdarbietungen ergötzt und delektiert.

Den manchmal brutalen, zurweilen auch verachtenden Sprüchen Dieter Bohlens frönen die Zuschauer und honorieren mäßige Interpretation der immerselben Songs mit überschwänglicher Zustimmung. Der Wunsch nach kurzweiligem Ruhm und schnellem Geld ist bei den Kandidaten scheinbar oft zwingender als die Gabe der gesunden Selbstreflexion.

Ich bin grundsätzlich der Überzeugung, dass jeder selber die Verantwortung trägt wenn er oder sie sich entschließt an den Castings zu partizipieren. Es lässt sich sicherlich eine kontroverse Diskussionsrunde initiieren, welche sich dem Thema der fehlenden Mündigkeit junger Menschen widmet und sich über den tiefen Schlund der kapitalistischen Ausbeutung auslässt, aber es handelt sich immerhin um die fünfte Staffel. Die Kenntnis über den zu erwartenden Misserfolg muss einfach vorrausgesetzt werden können.

Warum jedoch schafft es "Dsds" nicht einen guten Künstler zu formen. Mark Medlock ist nur mit Erfolg gesegnet, weil Dieter Bohlen nicht von seiner Seite weicht oder andersrum. Seine Songs sind von äußerst geringer Qualität. Alexander Klaws jodelt inzwischen beim Musical, Elli (wenn man ihren Namen so schreibt) war ein Totalflop, Tobias Regner konnte schon nach der ersten Single seine Sachen packen und was jetzt aus Thomas Godoj wird weiss auch keiner. Musik ist aber bestimmt "sein Leben" und da er so ein richtiger Musiker ist, wird er auch immer Musik machen.

American Idol zeigt das es auch anders geht. Wir Europäer monieren nur allzuoft bezüglich des amerikanischen Selbstverständnisses, welches aus unserer Sicht von außerordentlicher Überheblichkeit, Naivität und unermesslichem Konsum geprägt ist. American Idol ist überraschenderweise um Klassen besser als sein deutsches Pendant. Da muss man sich doch auf Grund der vorangegangenen Auflistung fragen wie das denn überhaupt sein kann.

Die Antwort gestaltet sich eher schlicht. Das Konzept der Show in den USA ist anders fokussiert. Es glänzt an der ein oder anderen Stelle auch mit völlig irritierenden Äußerungen der Jury (s. Paula Abdul) bemüht sich aber gleichzeitig eine musikalische Qualität zu wahren. Es geht nicht so sehr um die Schaffung und Erzeugung beschämender Momente sondern um die Suche nach einer Person die sowohl optisch und sängerisch gelehrig ist und willig sich der Musikindustrie auszuliefern.

Das dabei Marionetten der Plattenfirmen gezeugt werden ist in den meisten Fällen anzunehmen. Doch auch in dieser Hinsicht belehrt uns American Idol eines Besseren. Chris Daughtry hat seine Chance genutzt und sich sowohl interaktiv am Entstehungsprozess seines Debüts beteiligt, als auch die Vorteile des Sprungbretts "Casting Show" genutzt. Das Ergebnis ist ein zuweilen etwas flaches, zu poppiges Album, das dennoch Höhepunkte hat und Respekt verdient. Im Übrigen mag ich es.

Rtl wird sich mit großer Wahrscheinlichkeit hüten die Konzeption seiner Show zu ändern. Das ist schade, denn so bleiben uns wohl mögliche Talente verborgen. Heute schrecken die Deutschen Plattenbosse nichtmal mehr vor einem Engagement ausländischer Produzenten zurück, was zur Folge haben könnte, das wirklich gute Musik geschaffen wird.

Ich würde mir einfach wünschen, dass das deutsche Fernsehen mit neuen Idee aufwartet und zwar solchen die sich der Musik widmen. "Dsds" muss man nicht abschaffen. Vielmehr wäre es wünschenswert Musikshows einen Sendeplatz zu bieten, die in welcher Form auch immer Musik besprechen, vorstellen oder auch analysieren. Es wird überall philosophiert, gekocht und sich ausgezogen, da muss es doch möglich sein Musik zu präsentieren. Das wäre sehr nett liebe Intendanten!

Pfad der Tugend

2008-04-22T21:27:00.011+02:00

Da hört man die Stones und was bekommt man gesagt? Das ist doch gar nicht deine Zeit! Schön ist, dass das bei den Stones gar nicht stimmt, denn die Opas werden auch noch im Sarg auf der Bühne stehen.

Kontempliere ich über das Lebenswerk der Stones, komme ich zu der Auffassung, dass es zwei Arten von Stones Hörern gibt. Zur ersten Gattung zählen die treuen, langjährigen und vernarrten Fans, zur zweiten zählen diejenigen, die schon zu Beginn einer Konversation von ihrer monumentalen und unbändigen Liebe, die sie für die Stones empfinden, schwadronieren. Ich jedoch habe weder die Stones gehört noch exzessiv über ihre Vorzüge referiert, womit ich mich selber aus meinem Zwei-Klassen System ausschließe.

Gestern lauschte ich den Klängen von "Sticky Fingers", was mich um eine Erkenntnis bereicherte und überraschender Weise habe ich endlich verstanden warum so viele der Gruppe huldigen. Es ist nicht die verrückte Drogenzeit gewesen, die Tatsache das sie zu einem Phänomen der Musikszene geworden sind oder das Faktum, dass Captain Jack Sparrow Gitarre bei ihnen spielt. Die machen einfach ihr Ding und sind musikalisch fast undefinierbar.

Das ist weder Rock, noch Blues, noch Pop, noch Progressive Extreme Grind Emo Core. Kurz gesagt das ist Alles, was aber nicht bedeutet das es Nichts ist. Es sind einfach die Stones. Da wird zu Beginn mit einem Opener gerockt, dann gibt es ein Slide Guitar Intermezzo und schlussendlich wird wehmütig eine Akustikinstrumentierung in Szene gesetzt. Jedes Stück kommt locker daher. Der Hörer gewinnt den Eindruck von einer entspannten, gleichwohl professionellen Band, die darauf bedacht ist ein Album zu entwickeln, das anderen Künstlern zu Neid gereicht. Ich find es geil!

Letzteren Satz hätte ich vor zwei Tagen noch nicht formuliert. Ich vermute es ist auf dieses unbeschwerte Gefühl zurückzuführen. Man hört nicht das vielleicht 200 Takes nötig waren um die Phrasierungen ausreichend zur Geltung zu bringen. Sogar Country klingt bei diesen Herren irgendwie nicht zu sehr nach dicken Amerikanern mit Texas-Akzent, Hut, Pickup und Shotgun.

Da meine Stones Erfahrungswerte erst am Anfang ihrer Entfaltung stehen weiss ich noch nicht welches schwarze Tal der Kreativlosigkeit sie durchschritten haben mögen, aber es wird mir auch eine Freude sein das herauszufinden. Bis dahin höre ich Sticky Fingers.

Und sonst?

2008-03-30T14:30:00.004+02:00

Packende Veröffentlichungen auf dem Sektor der Musikpublikation sind aktuell eher als Mangelware zu bezeichnen. Das ist wohl auf eine postweihnachtliche Krise zurückzuführen, welche sich auch auf die Sektoren Film, Videospiel etc. erstreckt. Gesteigert wird die Flucht in die endlose Langeweile nur noch im so berüchtigten Sommerloch.

Ganz so dramatisch wie gerade erörtert präsentiert sich die Gesamtsituation jedoch bei weitem nicht. Das Schlimmste haben wir hinter uns, das trifft hoffentlich auch auf das Wetter zu. Was sich aber deutscher Staatsbürger nennt, ist von Geburt an mit einem Talent zum Nörgeln gesegnet. Dieses bedarf ausgeprägter Pflege und muss ansprechend zelebriert werden, denn wenn wir ehrlich sind empfinden wir beschwingende Satisfaktion bei ebensolcher Tätigkeit. Folglich will ich lamentieren und das in ausgeprägter Art und Weise.

Beginnen werde ich mit "Disturbed". Live können sie den Druck und die so fesselnd kompakte Produktion ihrer Alben nicht transportieren. Das ihr so unverwechselbarer Stil sich aber schon auf drei Studioproduktionen wiederfindet ist beachtlich. Noch beachtlicher ist, dass ein viertes Werk im Juni folgt. Zwei Songs sind schon zum Download auf der ihrer Homepage bzw. bei "myspace" zum Rezipieren freigegeben. "Solider Disturbed Sound", kann ich definitiv attestieren. Mehr aber nicht. Die Revolution bleibt erwartungsgemäß aus. Würden "Disturbed" etwas Neues machen würden sie aber wohl oder übel ihr "St. Anger" erleben und das will nun wirklich keiner. (Es scheint aber mehr Gitarrensoli zu geben. Das finde ich super!!!)

Was auch niemand will ist Madonna. Jeden Song den sie veröffentlicht hat malträtiert in unerträglicher Weise unsere Gehörgänge. Die Kollaboration mit "JT" und "Timbo" war unausweichlich und auch in Zukunft wird sie uns mit ihrem Schauspieltalent beglücken. Unnötig zu erwähnen, dass "4 minutes...." nach 30 Sekunden schon jeglichen Charme verloren hat.

Die Flut von Neo-Soul die im Vereinten Königreich ihr Unwesen treibt findet in "Duffy" den nasalen Höhepunkt. "Mercy" ist ein super Song. Coole Atmosphäre und edler Sound ziehen Alle in einen Bann. Da fällt einem auch erst beim zweiten Hören auf, dass "Duffys" Stimme wahrlich wenig mit Soul zu tun hat. Schrill und mit dezentem Kreischfaktor wird man umgarnt und gibt sich der Soul-Koketterie hin. Die Songs sind Soul, die Stimme nicht, also bitte nicht als solche verkaufen.

Vor einiger Zeit war ich noch auf Grund der letzten "P.O.D." Studioproduktion pikiert, die sich immer tiefer in Nu-Metal Gematsche verlor. Nu-Metal muss tight sein! Ist doch nicht so schwer. Anfang April steht nun ihr neustes Werk im iTunes Regal und zwar mit altem, neuen Gitarristen. Ähnlich wie bei "Disturbed" sind zwei Songs zum Hören bereitgestellt.
Besser als beim Vorgänger ist der entwickelte Sound aufjedenfall, aber so krachen wie bei "Satellite" tut es nicht. Die Verzweiflung steht mir ins Gesicht geschrieben. Manchmal denke ich mir, es wäre gut wenn Bands das Klangbild ihres besten Albums einfach kopieren würden. Nuancen kann man ja ohne Probleme hinzufügen und gestalten. (Wahrlich blöde Idee)

Noch besser sie engagieren mich als Produzent!!! Dann wirds spitze!

Warum die Plattenbosse von Britney Spears den besten Song ihres aktuellen Albums erst als dritte Single veröffentlichen, als der Zug schon längst abgefahren ist, das weiss ich leider auch nicht. Über das so kreativlose Animationsvideo brauchen wir wohl gar nicht erst zu sprechen.

Die Erkenntnis, dass "Moby" kein richtig gutes Album mehr machen wird, ernüchtert Keinen mehr. Das die Kritiker R.E.M wieder mögen interessiert mich nicht. Das Mr. West "Estelle" zu Ruhm verhelfen will ist löblich, aber "American Boy" irrt zwischen genial und belanglos umher. P. Diddy castet zum 70-mal eine Band und so gut die Damen von "Danity Kane" auch singen, tanzen und aussehen mögen, der Erfolg bleibt aus. Schlechte Songs verkaufen sich nicht immer.

Wie JR Rotem auf die Idee kam mit Sean Kingston "Beautiful Girls" zu produzieren ist mir ein Rätsel, aber "Take You There" entschädigt mit den herrlichen Sythie Sounds und dem leicht ironischen Textzeilen. Erfreulich auch das "Surkin" sein Talent nutzt und ein wenig in Richtung 80ziger treibt. Bei Jimi Blue läuft die Popmaschinerie auf Hochtouren, aber eine Bitte hätte ich da doch! Ich wäre positiv überrascht wenn jemand in seinem Management etwas Geld für das Erlernen der englischen Phonetik bereitstellen würde. Ehrlich. Man kann ihn für Alles hassen, auch wenn unsere kapitalistische Gesellschaft einfach so ist, aber bitte bringt ihm bei wie man Englisch spricht!!!

Bei Daughtry klingt jeder Song gleich, aber trotzdem super Album, irgendwie eine Mischung aus Creed und Nickelback.

Ein Fiasco?

2008-03-22T16:45:00.011+01:00

Oh, ich liebe Überschriften mit schlechten Wortspielen und deshalb mag ich auch Hip Hop. Ob Method Man von seinen Drogeneskapaden berichtet, " I got, fat bags of skunk,I got, White Owl blunts, And I'm about to go get lifted, Yes I'm about to go get lifted" oder Lupe Fiasco sich vehement gegen selbige wehrt, da ist für jeden etwas dabei.

Old School Rap hat durchaus das Potential zu nerven. Genauso aber die neueren Kreationen aus den Samplern. Das liegt daran, das Vieles einfach billigt klingt. Kanye West gibt sich alle Mühe soviel Hip Hop Kunst zu betreiben wie möglich. Da lohnt es sich auch schonmal "Stronger" von 10 verschiedenen Leuten mixen zu lassen. Lupe Fiasco hat sich auch auf eine solche Musikproduktion fokussiert und so richtig klappen will das nicht.

Viele Streicher, weniger pompös als bei Mr. West, eine Anti-Gangster Attitüde, eine markante Stimme und ein bißchen Soulflair. Das funktioniert schon relativ gut, aber dann kam "youtube". Also von vorne. Ich habe das Food und Liquor Album gehört. Nicht schlecht. Durchaus abwechslungsreich. Dann suchte ich nach einem Live-Auftritt bei erwähnter Internetplattform. Daydreamin' live on Letterman war dort zu finden und sogar Jill Scott war wirklich live mit dabei.

An dieser Stelle sollte gesagt sein, dass ich nicht der größte Fan von Bühnenauftritten der Rapzunft bin. Die hängen dem Tempo oft hinterher und sabbern sich ins Mikro einen zusammen. Der Beat kommt nicht fett und auch sonst nervt die Entourage die mit Handtüchern um den Hals umherhüpft.

Lupe machts anders. Band, Streicher mit Instrumenten und kein Vinyl. Sehr gut. Blöd nur, dass es live besser ist, als auf der Platte. Die mag ich gar nicht mehr hören. Das Schlagzeug klingt so, wie Käse aus der Dose schmeckt. Jill Scotts Stimmgewalt wurde weggemixt und Herr Fiascos exzessives Armgewedel findet auf der Cd keine Energieumsetzung. Vielleicht wollten sie es einfach ein bißchen zu gut machen. Die Musik ist einfach nicht so fett, umso beeindruckter bin ich von der Tatsache, dass er live ein Wucht ist und das mich vorallem seine Texte mehr interessieren als die Produktion. Das spricht sicherlich für einen Rap/Hip Hop Musiker.

Das bringt mich auf den Gedanken, ob es nicht eine Überlegung wert ist, Lupe Fiasco mit einer um Streicher, Bläser, Filmmusikkomponisten und Dj erweiterter Band ins Studio zu stecken. Ein wenig analoges Aufnehmen einsetzen und die Vocals etwas roher daherkommen lassen. Ich glaube, dass würde mir die Ohren wegpusten. Wenn man sich die Riesengarde an Produzenten leisten kann, wie sie bei Food und Liquor zum Einsatz kam, dann sollte dieses Unterfangen kein Problem darstellen. Mit der Band kann er dann auch gleich seine fantastische Liveperformance bieten. Denken sie darüber nach Herr Fiasco, sonst wirds spätestens beim dritten Album langweilig!

Nachtrag

2008-03-19T23:48:00.001+01:00

"I got in my car. I remember I was listening to Jeff Buckley doing Leonard Cohen's (song) Hallelujah and sat there and took a bunch of (prescription drug) Adavan in a Best Buy (store) parking lot."

Pete Wentz

Wer braucht schon Till Brönner

2008-03-13T23:40:00.000+01:00

Unentwegt bemühen sich die Medien eine kleine Priese Jazz und Klassik in den Kosmos zu streuen, um das Gewissen des Zuhörers zu entlasten. Den Großteil der Menschen, sofern nicht elitär oder unentwegt durch "die alte Schule" geprägt besinnt sich nämlich auf Rock/Pop und die älteren Mitmenschen auch manchmal auf Schlager. (die Besoffenen auch) Besagtes Gewissen gilt es aber auch zu beruhigen und daher muss man ab und an erzählen was man denn Alles an Klassik und Jazz so rezipiert. Ja, is klar.

Till Brönner ist da ein schönes Beispiel. Der darf mal ein wenig bei Schmidt und Pocher spielen, wird beim "Echo" mit der Kamera eingefangen und besitzt ein ansprechendes Äußeres. Genauso wie Lang Lang, Anna Netrebko und die Verbliebenen die mir erst einfallen wenn ich gerade den Artikel fertig habe.

Irgendwie polarisieren diese Musiker nicht richtig. Außer Frage steht, dass ihr Handwerkszeug exzellent ist. Lang Lang bildet eine fast komische Erscheinung und besitzt herrausragende Technik. In Anna Netrebko hat man eine Opern-Diva gefunden, die nicht 7 Tonnen wiegt und Till Brönner spielt bei jedem Song ein anderes Instrument.

Bekennen kann ich mich jedoch zu keiner Person. Spreche ich davon das ich Brönners Dvd gut finde, dann bekomme ich zu Hören, wie innovativ es doch ist, dass er einen Dj dabei hat. Oh ja. Würde ich Netrebko live sehen, dann würde die Frage gestellt ob die denn live auch so toll singen kann wie im Fernsehen. Argh. Bei Lang Lang wäre wohl auch eher nach Schnelligkeit und nicht nach Interpretation gefragt usw. .

Das nervt. Vermeiden kann man das nicht, aber es nervt. Wenn ihr Oper ansprechend findet, dann beschäftigt euch damit und geht doch nicht in eine Open-Air Veranstaltung mit 50000 anderen Menschen, wo man Alles nur über Lautsprecher hört und ja, Weihnachtsalben sind immer scheisse. Entschuldigung. Die sind scheisse! Egal von wem und es gibt weiss Gott genug von dem Zeug.

Also wer sich für Klavier interessiert kann es ja mal mit Swjatoslaw Richter versuchen und wenn man Trompetenfetischist ist Joo Kraus "Public Jazz Lounge" hören. Opern von von Gluck ohne Netrebko sind auch toll. Viel Spaß!

Das höre ich nicht

2008-03-12T23:30:00.004+01:00

Diese Aussage treffe ich dann, wenn weinerliche Stimmen sich mit effektüberladenen Gitarren und einem Schlagzeug welches das Ride-Becken quält vereinen. Eben Coldplay oder so.

Schlecht ist die Musik nicht, aber wollen wir denn wirklich dieses depressive Gejaule? Einige schon, ich nicht. Umso erstaunlicher ist das Ereignis, das sich vor einigen Tagen zutrug. Da macht mich doch jemand auf Jeff Buckley aufmerksam. Kannte ich bis jetzt nicht.

Jeff Buckley ist seiner Zeit wohl um Jahre vorraus gewesen und laut Wikipedia ist er zu allem Überfluss auch noch bei einer Mutprobe ersoffen. (Lasst doch bitte diesen ganzen Quatsch) Aber wahrscheinlich haben sie auf seiner Beerdigung Songs von seinem Album "Grace" gespielt. Dabei ist der Pegel des Tränenmeeres wohl noch einige Meter gestiegen.

Ich muss an dieser Stelle auch bekunden, dass ich ein Experiment vorhabe. Der Versuchsaufbau ist denkbar einfach. Frau, "Hallelujah" von Buckley aus den Lautsprecher und es folgt die Heulerei. Soweit zumindest die Theorie. Das wird bei Gelegenheit getestet.

Warum war er seiner Zeit vorraus? Simpel. Er machte 1994 das, was heute Coldplay und andere kreieren. Kraftvolle Songs, mit viel Melancholie, einer außergewöhnlich klaren Produktion und viel Herzschmerz. Achja und Grunge!

So schön wie Mojo Pin dahingleitet, so derbe rockt "Eternal Life". Das Cover "Hallelujah" drückt auf die Tränendrüse. Die Stimme sehnt sich und erhebt sich in ungeahnte Höhen und die Gitarren klingen nicht nach den matschigen 90zigern. Wirklich ein Hörgenuss, wobei die Erträglichkeit der Musik sich für mich in Grenzen hält. Ehrlich gesagt ertrage ich das Album "Grace" auch nicht länger als 15 Minuten. Es bedarf etwas Frohsinn für meine Seele nach einem Ausflug in die Buckleysche Depression. Dieser Ausflug lohnt aber wirklich.

Morgen gibts was zu Till Brönner, hab schon angefangen!

Mit RZA am Lagerfeuer

2008-02-19T22:34:00.001+01:00

Mit dem Bloggen ist es wie dem Lernen. Man muss sich immer durchringen etwas zu erledigen, auch wenn das Gefühl der Zufriedenheit und des Stolzes nach vollbrachter Arbeit lohnend ist.

Mich bestrebt es zu dieser Jahreszeit eher Artikel zu formulieren, die sich vielen kleinen Aspekten widmen und diverse Themen ansprechen. Ich könnte auch sagen mir fällt nichts ansprechendes ein, aber das würde ja kein gutes Bild auf mich werfen!

Zwischen Kaffee und italienischer Grammatik kann ich mich jetzt aber überwinden eine Worthymne in Richtung Wu Tang zu jubilieren.

Der Wu Tang Clan ist schon eine ziemlich zerfahrene Gangsterkollaboration. Da werden Mitglieder erschossen, Drogen im Überfluss konsumiert und in Interviews wird sich möglichst undeutig artikuliert. Hat natürlich auch einen ganz besonderen Charme, wären da nicht die wenig erfolgreichen und qualitativ niedrig anzusiedelnden Alben der vergangenen Jahre. Das aktuelle Album gereicht mir aber nicht mehr zu Enttäuschung sondern zu einem Glückshormonschub, wenngleich es ohne Hit und etwas zerfahren daherrapt.

Mit "8 Diagrams" melden sich die "Killah Mcs" endlich standesgemäß zurück. "Campfires" dreckiger Groove lässt mich direkt konsternieren und ist eine Wonne für jeden Hip/Hop Rap Fetischisten. "Take it back" überzeugt mit simpler Beatkonstruktion und "Get them out ya way pa" definiert sich harmonisch durch den Bass. "Gun will go" hat das Fundament, das Bushido gern hätte und "Life Changes" gibt sich melancholisch. Abgerundet ist das Werk bei "16th Chamber" mit einer kräftigen Prise Old-School.

Die Mitglieder des Clans gingen in den letzten Jahren jeder ihren eigenen Weg. Ghostface Killah macht seinem Ruf als besonders talentierter Mc alle Ehre (Run feat Jadakiss). RZA bastelte Beats für sich und die Welt und hielt sein Wu Tang Tattoo bei "American Gangster" in die Kamera. Method Man taucht immer mal wieder in Filmen auf bei denen es ums Kiffen geht und was der Rest so getrieben hat will ich nun nicht recherchieren.

Womöglich ist die nicht ganz zusammenhängende Klanganmutung des Albums das Resultat aus dieser verschiedenen Ausrichtung und fehlender Zusammenarbeit. Umso erstaunlicher, dass es überhaupt zu einem Album dieses Kalibers gekommen ist. Daher bin ich ruhig und genieße einfach!

8 von 10 Punkten. Abzüge gibts, aber die sind zu vernachlässigen.

Die Rumpelkiste

2008-02-10T12:32:00.000+01:00

Der durchrationalisierte Klausurplan der letzten Tage hat mich doch arg vom bloggen abgehalten und auch sonst war ich geistig eher abwesend. So kam es nicht einmal dazu, dass ich zu Hauf Artikel im Kopf vorformulierte. Eben dieses ist bei mir als gängiges Phänomen zu beobachten. Dumm dabei ist nur, dass ich regelmäßig das konzis zusammengestellte Gedankengut vergesse. Nächste wichtige Anschaffung wird also ein Diktiergerät sein.

Nun zur Rumpelkiste. Man wühlt so in seinem Schrank und findet längst in Vergessenheit geratene nutzlose Kleinigkeiten, die einem den größten Spaß bereiten können. Festplatten von Computern tun oft denselben Dienst. Ein Streifzug durch "Eigene Musik" kann sich lohnen, denn die Musik in meiner iTunes Mediathek beschränkt sich auf das Wesentliche und dieses vermochte mich gestern zu langweilen. Somit war das Stöbern zwischen den ganzen alten Titeln unausweichlich.

Und was habe ich da gefunden? Smash Mouth, Crazy Town, Crossfade, 12 Stones usw. . Kulturell wertvoll ist das nicht. Smash Mouth und Crazy Town sind nach 2-3 Hits in der Versenkung verschwunden, Crossfade und 12 Stones haben gute erste Alben vorgelegt und repetieren seitdem eben diese auf den aktuellen Platten. Genossen haben ich den Ausflug dennoch.

Ich muss jetzt auch wieder lernen und wollte nur einen kurzen Anstoß zum durchwühlen alter Musikträger bieten!

Weiter so!

2008-01-26T13:02:00.000+01:00

Über Scott McKeon habe ich in einem meiner ersten Artikel, vielleicht sogar dem Ersten, berichtet.

Sein Debütalbum fegt immer noch durch meine Lautsprecher und bei myspace kann man sich immer mal wieder einen neuen Song anhören. Sehr gut!

Bei "I Can Tell" und "I Don't Want It Back" ist er seinem Ton und Stil treu geblieben, gab sich aber eher dezenter und minimalistisch. Es folgte ein durch Robert Johnson inspiriertes Akustikwerk (was leider momentan nicht mehr verfügbar ist) und jetzt ein Groovehammer namens "What I've Become"!

Unglaublich wie er so roh und dreckig seine Gitarre malträtiert und das Schlagzeug so laut in Szene setzt. Bam! Yippie. Es fasziniert mich immer wieder aufs Neue, wie ein totgesagtes Genre zurückkehren kann und wenn es auch nur ein oder zwei Interpreten sind, die es repräsentieren.

Keiner macht momentan besseren Blues!

Übrigens: Arte, 22.45, Jamsession mit Manu Katché

Und nun?

2008-01-26T12:30:00.000+01:00

Das Weihnachtgeschäft war wieder schlecht. Katastrophale Verkaufszahlen bei den CDs und Besserung ist nicht in Sicht.

Um der schwierigen Lage Herr zu werden entlassen die Plattenfirmen jetzt Mitarbeiter. Das ruft dann die großen "Künstler" der Labels auf den Plan, die mit dem Zurückhalten ihrer Alben Protest bekunden. Man könnte auch sagen, "es geht Alles den Bach runter".

Das die Plattenfirmen aussterben kann als bewiesen angesehen werden! So lautet die gängige These. Fraglich ist jedoch was sie ersetzen wird. Eine Garde aus youtube Talenten, die von Marketingagenturen gefördert und Produzenten hochgezüchtet wird? Vielleicht liegt die Zukunft auch in den Händen der Homestudio-Musiker! Denkbar ist auch eine komplette Umstrukturisierung, bzw. Neuorientierung der Labels. Die Flut von Artikeln, die dieser Tage hochgeladen wird, beschäftigt sich mit dieser Thematik. Die Darstellung der Tatsachen steht hierbei im Vordergrund, ein konstruktiver Zukunftausblick bleibt auf der Strecke.

Es werden vergleichbare Aspekte angesprochen wie sie in meiner Aufzählung zu finden sind, eine interessante Lösung oder einen kreativen Vorschlag gibt es bedauerlicherweise aber nicht. Das Ganze weckt Assoziationen zur Autoindustrie. Da schwingen die Politiker reden über Klimaschutz und auf den Automessen werden irgendwelche "Ecofuel" Autos präsentiert. Jeder baut ein Auto, das entweder Hybrid hat, mit Wasserstoff fahren kann oder ein anderes Gas in die Brennräume sprüht. Zukunft hat von diesen Prinzipien wohl Keines. Hybrid ist nur gut um eventuell die Erwärmung für ein paar Jahre zu verschieben und belastet dabei die Umwelt mit den äußerst "umweltfreundlichen" Akkus. Um Wasserstoff zu produzieren müssen wir erst Millionen Tonnen CO2 in die Atmosphäre blasen und Gas ist sowieso Blödsinn. "Was nun?", folgt jetzt auf ein "Warum?" und einfach ist die Antwort bei weitem nicht.

Plattenfirmen sind noch keine besonders alte Erfindung und dennoch haben sie ein Talent wichtige Trends zu verschlafen, was womöglich zu ihrer geringen Beliebtheit beiträgt. Nehmen wir das Beispiel "youtube". Als die ersten Musikvideos auf dieser Plattform auftauchten intervenierten sofort Anwälte der Labels und sorgten dafür, dass regelmäßig Videos entfernt wurden. Verständlich ist es schon, denn zwischen Sendern wie Mtv und den Plattenfirmen fließt auch Geld und daher kann es bei kostenloser Veröffentlichung zu Interessenskonflikten kommen. Der Aspekt der kostenlosen Werbung, der immensen Verbreitung und der weltweiten Verfügbarkeit überwiegt aber. Es dauerte in der Folge aber eine Ewigkeit bis die Unternehmen verstanden, dass sie das Phänomen der Streamvideos nicht beenden, sondern sich zu nutze machen mussten bzw. müssen. Im Übrigen frage ich mich wo man Musikvideos sehen kann, wenn nicht im Internet?! Bei allen Musiksendern laufen maximal 30 verschiedene Videos am Tag. Aussuchen kann man sie sich auch nicht, außer man "votet" vielleicht.

Ein noch viel gravierendes Beispiel ist wohl Itunes. Viel mehr kann man gar nicht falsch machen. Steve Jobs war und ist durchaus an einer guten Beziehung mit den Plattenlabels interessiert. Doch seine Vorschläge werden meist zurückgewiesen und so dominiert jetzt Apple das Ganze Internetmusikgeschäft. Die Einnahmen müssen schon jetzt beeindruckend hoch sein und wir stehen bei diesem Prinzip des Musikkaufs auch noch am Anfang. Diese Monopolstellung zu brechen wird für die Labels sehr schwierig. Da hat jemand ganz gehörig gepennt!

Störend finde auch den Aspekt, dass sich darauf beschränkt wird jegliche Downloads zu verbieten und unter Strafe zu stellen. Stattdessen sollten die Anstrengungen lieber auf attraktivere Vertriebswege etc. gelenkt werden. Denn die Zahl der illegalen Downloads wird vielleicht in Deutschland zurückgehen, aber auch die Lust etwas zu kaufen. Ich persönlich kann mit Cds nichts mehr anfangen. Die kommen direkt in den Rechner, somit auf die Festplatte und auf den tragbaren Mp3Player. Hüllen und Booklets verstauben im Regal. Eine Suchanfrage bei google.de bringt mir mehr Ertrag als der Text des Booklets.

Die Welt wird unbestrittenerweise zunehmend technologisiert und die Menschen werden in Indien und China oder auch Südamerika und Afrika in Zukunft mehr Computer besitzen und Musik runterladen. Dort wird man "illegale" Downloads nicht einfach verbieten können, bzw. zu einer Verurteilung der Straftäter würde es wahrscheinlich kaum kommen.

Wo sind denn Flatrateangebote, wann kann ich endlich billig Serien und Filme laden? Schneller! Die Siebziger sind vorbei! Aufwachen! Jetzt! Sonst ist der Zug bald wirklich für die Plattenlabels abgefahren und eigentlich wollen wir sie auch lieb haben, aber dafür müssen sie erst etwas für uns tun! Eure Chance!

Ich bin im übrigen der Ansicht, dass Plattenfirmen nicht einfach aussterben, so wie Viele glauben. Die Konkurrenz für sie wird größer, weil nicht jeder Musiker auf sie angewiesen sein wird. Ihre Macht müssen sie dadurch erhalten, dass sie die Trends, die wöchentlich entstehen, aufgreifen und zu ihren Gunsten nutzen! Das kann doch wirklich nicht so schwer sein.

Out of key

2008-01-13T13:52:00.001+01:00

Alicia Keys ist Vollblutmusikerin. Sie beherrscht das Spielen eines Instrumentes, besitzt energetische Bühnenpräsenz und betätigt sich als kreative Songwriterin. Ihre aktuelle Single ist jedoch abscheulich.

Entspricht es nicht meiner Philosphie jedes Werk was mich nicht anspricht ins Bodenlose zu verreißen, so muss ich an dieser Stelle eine Ausnahme machen. Die Vorabsingle "No One" ist geradezu unerträglich.

Der monotone, künstlich anmutende und überproduziert laute Beat des Stücks versaut von Beginn an die Substanz. Das einsetzende Klavier wird als obligatorisches Mittel der Melodiesierung genutzt und der Gesang lässt mich flehend in die Knie sinken. Wo sind meine Ohrstöpsel?

Alicia Keys singt sich wie immer den Frust von der Seele, aber diesmal muss wohl der Untergang der Welt kurz bevorstehen. Ihre Stimme vermittelt eine Mischung aus Mandelentzündung, Heulen und Schreien. Dies führt zunächst zu Irritation und dann zu Aggression.

Meine Ohren vernehmen ein Gejaule der besonderen Extraklasse. Ihr melismatisches Gejodel bringt mein Trommelfell an die Schmerzgrenze und der dauerhafte Eindruck, dass sie falsche Töne singt, sorgt auch nicht für Wohlbefinden. Ich kann nicht verstehen wie man das veröffentlichen kann. Da gefiel mir sogar Rihannas Gekrächze bei "Unfaihtful" besser.

So das wars schon!

Empfehlung des Tages: Gang Starr-Royalty, passt perfekt zur Mischung aus wärmender Sonne und Kälte des Winters.

Aristoteles hätte Mozart gemocht!

2008-01-06T22:58:00.000+01:00

"Denn wenn jemand blindlings Farben aufträgt, und seien sie noch so schön, dann vermag er nicht ebenso zu gefallen, wie wenn er eine klare Umrisszeichnung herstellt." (aus Aristoteles, Poetik, übersetzt und herausgegeben von Manfred Fuhrmann)

Geradezu proletarisch. So spricht der elitäre Tonkünstler. Abwertend ist die Tendenz seiner Aussage, mit dem Hang zu Überschätzung, gepaart mit völligem Unverständnis für andere Musikrichtungen. Desillusioniert wandern manche durchs Leben. Behaftet mit den stärksten, durchzogen von übelsten, geprägt durch die absurdesten Vorurteile. Sie richten sich gegen Musik welche ihnen fremd, unzugänglich oder einfach unsympathisch ist. Freisprechen sollte sich von dieser Charaktereigenschaft keiner. Erinnern würde es lediglich an selbstbezogenen Chauvinismus.

Doch muss grenzenloser Narzissmus hinsichtlich der präferierten Musik denn sein? Wie kann man sich nur durch eine Beschränkung definieren oder inspirieren. Die Inspiration gelingt doch immer durch die Vielfalt, nicht Einfalt. Sicherlich sind Mozarts Werke in ihrer harmonischen Beschaffenheit von außerordentlicher Konzentration und fast poesie-ähnlicher Schönheit. Sicherlich hat Schönberg mit den 12 Tönen jongliert wie ein grandioser Artist. Sicherlich repetiert Popmusik oft in der 2-5-1 Verbindung. Sicherlich ist Hip Hop durchsetzt mit Vulgarismen und nicht Latinismen. Sicherlich ist die Musik, die aus 10101010101 geschaffen wurde, oft genauso banal. Fatal ist es aber sicherlich auch den alten Zeiten nachzutrauern.

Wenn Frauen mit Nachdruck manifestieren, dass Musikstile wie Techno und Metal niemals den Weg in ihr Cd-Regal finden, ist es für mich nachvollziehbar. Auch die Dauerberieselung mit Klängen wie "Summer of 69" jeden Abend in Kneipen und Diskos führt zu kaum einer Regung meines Gemüts. (Da bedarf es schon einiger LaFee oder Jimi Blue Interpretationen.) Was mir unverständlich bleibt ist der Tunnelblick einiger Klassikfans und ihre Verachtung gegenüber dem modernen Popstar. Mozart war kein Stück besser.

Einmalig ist er zweifelsohne. Er trieb die Musik weiter. Weg von barocken 8teln und 16teln. Vom ätzenden Wunderkindmenuett bis zur "Königin der Nacht". Die reinste Form eines Wunders, eines Talents, ein geradezu magischer Moment in der Geschichte. Mein persönliche Meinung divergiert zu dieser Aussage, bezüglich dieses Artikels will ich aber weitesgehend Objektivität walten lassen.

Das Mozart ein, wie zuvor geäußert Wunderkind war, lässt sich nicht bestreiten. Verdient sein Lebenswerk aber die Aufmerksamkeit, die es genießt? Das Angebot an Musik zur damaligen Zeit war wohl eher dürftig. Die Fülle an Musiktiteln, welche der iTunes Store heutzutage offeriert ist immens. Die Vielzahl an Genres überwältigend. Der Ruhm kurzweilig. Kein Wunder das vieles nicht mehr als Glanzpunkt der Geschichte gesehen wird. Es hat schon an Bedeutung verloren, bevor es überhaupt gehört wurde.

Die Wiener wollen immer etwas Neues, wenn man das nicht liefert, haben sie den Künstler/Musiker nach 2 Wochen vergessen. ( Diese Aussage stammt, wenn ich mich recht entsinne, aus einem Brief Mozarts an seinen Vater. Sie ist von mir im Wortlaut abgeändert, da ich das Original nicht vorliegen habe.) Die klare Ähnlichkeit vom damaligen Popstar-Dasein ist also nahezu äquivalent zu unser heutigen Auffassung und dem damit verbundenen Umgang.

Es ist so wie Aristoteles es schreibt. Seiner Betrachtungsweise nach wäre Mozart der geniale Zeichner und Künstler, der sein Handwerk bis ins letzte technische Detail beherrscht. Jennifer Lopez wohl eher die, die durch "Farben" fasziniert. Deren Musik leichter zu rezipieren ist oder anders formuliert, mehr unserem Zeitgeist entspricht.

Der Anspruch und die Vorraussetzungen haben sich verschoben, aber die Mischung aus abgöttischer Verehrung und gnadenlosem Absturz eines Musikers sind geblieben. Kritiker werden an dieser Stelle einhaken und behaupten, dass dem heutigen Popstar eine wichtige Eigenschaft fehlt. Musikalisches Verständnis oder überhaupt musikalische und kreative Arbeit. Komplett abstreiten kann ich diesen Umstand nicht, mich dieser These anschließen ebenso wenig.

Die schiere Anzahl von gequirltem Mist lässt uns manchmal vergessen, dass die Produzenten der Stars, künstlerisch gebildete Multiinstrumentalisten sind. Die Stars selber müssen Singen, Tanzen, gut aussehen, enorm belastbar sein und vieles mehr. Der Gedanke ein Popstar zu sein macht mir zurweilen Angst. Die Vorstellung ein Leben ohne Privatsphäre zu führen, der Wunsch von Fans nach Unfehlbarkeit, der Druck. Fürchterlich. Das sollte man nicht unterschätzen.

Resümieren lässt sich also, dass Mozart ein Popstar war, dass er verdammt viel Talent hatte, dass die Grundzüge des Popstartums gleich geblieben sind und das das "Neue Jahr" wie immer eher dürftig begonnen hat.

Die schwedische Breitseite

2007-12-09T14:55:00.000+01:00

Volltreffer! Wiedermal zeigen uns die Skandinavier wo es langgeht. Rap gepaart mit Elektro, House ... von Adam Tensta.

Für Politiker und boulevard-interessierte Menschen hält Schweden immer etwas bereit. Ob Pisa oder Königshaus-Geschichten, ewige Dunkelheit oder ewige Weite, hohe Alkoholsteuern oder gefüllte Staatskassen. Dennoch, Alles unwichtig. Wir wollen Musik.

Viking Metal, Hardcore und vergleichbare Genres sind uns aus diesen Regionen schon vertraut . Nicht zu vergessen Chartstürmer wie HIM (Finnland), Gitarrengesabber von José González oder alternativer Pop von Robyn. Ob die Schweden den Blues haben wage ich zu bezweifeln. Elektro können sie wiederrum. Bleibt noch Hip Hop?!

Schon vor einem Jahr habe ich einen nordischen Rapper gehört. Dumm nur, dass ich seinen Namen vergessen habe. Ist jetzt nicht mehr schlimm, habe nämlich einen prima Ersatz. Adam Tensta sieht nicht schwedisch aus, rappt nicht so und macht eine Menge Spaß. Die Bloggerszene hat starken Gefallen an seiner Mischung aus elektronischen, house-ähnlichen Beats und lässigen Reimen gefunden. Da kann ich mich nur anschließen.

"My Cool" könnte man Retroallüren nachsagen, "They Wanna Know" einen "Dope Ass Beat" nennen, I'M Sayin' mit R'nB vergleichen und man läge nie falsch. Das Album beginnt mit zwei düsteren, midtempo Nummer, die keinen Zweifel an einem Hip Hop Werk lassen. Durch "My Cool" hält dann Disco Einzug. Ein angenehmes Maß an Vertrautheit stellt sich bei "Dopeboy" und "Walk With Me" ein. Bum! Fertig. Gut.

Textlich macht das Ganze auch was her. Eine Mischung aus, warum ist mir das nicht eingefallen, wenig Gangster-Bla-Bla und leichter Ironie. Es ist aus Schweden! Ich kapiers nicht. Das Beste was uns einfällt sind Room2012. Klasse. Schöne Bescherung wieder dieses Jahr! Also bei mir gibts nur Adam Tensta-It's A Tensta Thing unter den Baum. Übrigens nur im schwedischen Itunes Store erhältlich, aber das wird sich sicherlich bald ändern.

Hinzufügen sollte ich, dass auch seine Videos zu "My Cool" und "They Wanna Know" gelungen sind. Hip Hop und Elektro, beide Themen finden sich wieder. Ich habe Kopfschmerzen, deshalb lausche ich nun lieber den Klängen von Faurés Requiem.

Banging On Your Ear-Drum

2007-12-05T21:50:00.000+01:00

Sucht man Facettenreichtum ist ein Hip Hop Album nicht der immer der beste Weg. Abwechslungsreich gestaltet sich meist nur der inhaltlich-textliche Aspekt, das Timbre der Stimme, der Klang der Beats und die Grundstimmung der Soundsprache bleibt oft an einem Punkt stehen.

Es ist prinzipiell schwierig Alben dieser Art zu bewerten. Das lässt sich vielleicht auf das Fehlen eines Zugangs, des Textverständnisses und musikalischer Einschränkung zurückführen. Bei Talib Kweli fällt es dagegen leicht. Da zaubert Norah Jones ein Hauch von Jazz zwischen die Rhymes, KRS-One fegt mit einem Old-School Vibe vorbei und kreativer Aktionismus paart sich mit Popattitüde.

Ich wage einen direkten Einstieg und beginne mit etwas Negativem. Will I. Am hat einen der Tracks produziert (Hot Thing). Nicht unbedingt etwas von dem ich behaupten würde, dass es grundsätzlich schlecht ist. Sein Stil ist deutlich erkennbar, was sich ich zu schätzen weiss. Seine eher minimalistisch orientierten Ideen sind eingängig, auf hohem Niveau entwickelt und umgesetzt. Meine Empfindung welche sich bei diesem Song äußert lässt mich jedoch folgern, dass er nicht in das Album passt.

Bei "Go With Us" kommt Club-Chartbeat Atmosphäre auf, bleibt dabei kurz vor einem 50 Cent Typus stehen und ist lässig. Es eröffnet nicht Gedanken an 14jährige Gangster in FUBU Klamotten. "Hot Thing" allerdings bedient eine Art Chartklischee. Zwar ist er von allen Tracks derjenige welcher sich sofort im Hirn festsetzt, aber nach längerem Hören des Albums, vom Rezipienten schnellst möglich gelöscht werden möchte. Talib Kweli will gefallen, ohne dabei an Aussagekraft zu verlieren. Das ist bei fast allen Songs gelungen, nur bei "Hot Thing" tritt zu viel Pop in den Vordergrund. Ich versuche mich nun aber nicht mit dem einen Titel zu lange aufzuhalten.

Hostile Gospel Pt.1 ist fantastisch. Fetter Beat, tolles Arrangement mit Chor, Klavier und ein Rapflow der sich zwischen direkt und flexibel einpendelt. Hip Hop in Höchstform. "Country Cousins" schließt nahtlos an. Wieder eine Menge Stimmgewalt im Hintergrund, welche die Reime nicht stört. Die Bläsereinwürfe sind spontan und oft unberechenbar. So wird Spannung erzeugt, ohne in hektische Strukturen auszuarten.

Das Rap auch entspannen kann zeigt "Soon The New Day". Die Bridge vor dem ersten Chorus ist extravagant anders und göttlich schön. Ebenso der Chorus selber. Norah Jones gibt ihre stimmlichen Charakteristika zum Besten. "Listen" macht seine Aufforderung wahr und das "Space Fruit Interlude" ist erfrischend blöd und gut.

Das hervorstechendste Merkmal dieses Album ist die Vielfalt, die dabei klare Linie von Talib Kweli, die Masse an Songs und die Tatsache, dass man wahrlich immer wieder Neues erforschen kann.

Perfekt ist es nicht, aber ich habe schön länger nicht mehr so gerne eine Album gehört, nicht nur einzelne Songs. Ear-Drum sollte man besitzen!

In den Toaster!

2007-11-28T22:50:00.000+01:00

9 Uhr am Abend. Müdigkeit, Hunger und nur ein paar trockene Scheiben Brot. Trostlos schrumpeln sie in der Küche vor sich hin. Pizza ist keine mehr im Gefrierschrank und den Salatblättern im Kühlschrank fehlt auch optischer Elan. Mit einem guten Toaster lässt sich mein bedauernswertes Befinden an einem solchen Tag jedoch problemlos beheben.

Hat man altes, fast ungenießbares Brot, dann kann der Geschmack zumindest gesteigert werden. Brötchen wird wieder ein duftendes Aroma verliehen und auch frischen Backwaren vermag dieses Elektrogerät noch zu mehr Gaumenfreude gereichen. Gaumenfreude ist eines meiner Laster, habe es aber gut im Griff. Hörfreude ein Weiteres. Gäbe es doch einen Toaster für Musik!

Greatest Hits sind manchmal ein solcher Toaster. Da finden sich die essenziell besten Werke eines Künstlers kombiniert auf einer CD. Überflüssig sagt Ihr jetzt. Recht habt Ihr! Nicht ganz! In Zeiten der multimedialen Tötungsmaschine "Internet" kann man entweder illegal Musik tauschen oder sich bei iTunes seine Titel besorgen. Beides lässt den Schluss zu, dass mühelos eine solche Zusammenstellung selber in Angriff genommen werden kann. Einziger Vorteil einer Greatest Hits sind folgerichtig die obligatorischen neuen Songs (meistens nur zwei) und Neuauflagen der Klassiker. Leblos und schlecht ist das erzielte Ergebnis aber häufig.

Das Symbol des Toasters fungiert nunmehr als eine Art Proömium für diesen Text. Der vorrangestellte Abschnitt ist in seinem Inhalt als eher unbedeutend einzustufen, darf aber als belustigend empfunden werden. Also weiter im Text. Produzent ist das Stichwort!

Der Begriff Produzent ist ungewöhnlich weit gefasst. Radikal formuliert nimmt er bei jeder Albumaufnahme eine völlig andere, differenzierte Aufgabe ein. Vom zusätzlichen Bandmitglied, zum Songschreiber, "Feature Artist", Soundfetischist...ist Alles erdenkliche möglich. Die Produktion einer Platte entscheidet ebenso über Erfolg oder Niederlage bei den Verkaufszahlen, wie die Qualitäten der sich präsentierenden Band.
Allzu oft habe ich mich schon über talentierte Musiker geärgert, die mich mit einer quälend abstoßenden Produktion konsternieren lassen. Für diesen Fall wünsche ich mir dann eine Wundermaschine, einen Toaster oder eine Neuaufnahme.

Nehmen wir P.O.D. als exemplarisches Beispiel. Bekannt geworden durch Kracher wie "Youth of the Nation" oder "Alive", änderte sich der Sound der Band spürbar nachdem ihr Gitarrist ausgestiegen und ersetzt wurde. Rockiger, etwas weniger Nu-Metal orientiert kehrten sie zurück. Beim direkten Nachfolger zu "Satellite" war das auch nicht schlecht. Nicht mehr so intensiv im Ton, aber so kann man wenigstens nicht von Stagnation reden. Bei "Testify" fand dann leider zu viel Reggea oder generelle Langeweile Einzug. Die Greatest Hits die sich darauf anboten, waren schon besser. Mit leicht bearbeiteten Versionen von z.B. "Alive" und "Southtown" fegte mir wieder ein ordentlicher Rockwirbelsturm um die Ohren. Das völlig neue "Going in Blind" überzeugte durch ein Nickelback ähnliches Powerballaden Arrangement, bei gleichzeitiger Besinnung auf die guten Nu-Metal Roots. "Roots in Stereo" ist übrigens ziemlich bahhh. Es scheint jedoch, als hätten die Plattenbosse "School of hard Knocks" vergessen. Eine Nummer mit Potential. Wirkte wie Southtown zuweilen etwas vulgär, etwas unausgeglichen. Toasten bitte! Jetzt!

P.O.D hat dieser Toaster also gänzlich geholfen. Nun ist Marcos Curiel auch noch zurück. Da kehrt bestimmt der "Boom" wieder. Nächstes Jahr Kinder wirds was geben. Ich will nicht enttäuscht werden!

Jemand der mich ganz und gar nicht enttäuscht ist Scott McKeon. Ein Review seines ersten Albums habe ich vor einiger Zeit schonmal angefertigt. Ich muss nun aber ein weiteres Mal betonen, wie sehr ich seine Produktion schätze.

Das Problem mit Bluesgitarristen ist nicht ihr Können, das Gefühl oder die Popularität. Es ist die Produktion. Die Plastikgitarren ohne ersichtliches Konzept, welche aus den Lautsprechern dröhnen, treiben mich des Öfteren in den Wahnsinn. Höre ich jedoch die Strat von McKeon, tiefer gestimmt, so satt, so dreckig, so poliert, so fuzzig, so ehrlich, so traditionell und doch modern, feiere ich ekstatische Zuckungsfeste. Diese Aufreihung von Attributen ist genauso paradox wie der Gedanke an ein druckvolles Bluesalbum. Ein Segen! Da fällt fast jeder ab, auch Joe Bonamassa mit seinem Klassiker Blues Deluxe. Momentan kann da nur Buddy Guy mitreden. Denn was da produktionstechnisch bei "Bring 'em in" geleistet wurde ist genauso verwunderlich und spektakulär gut. Bald gibts die Kritik dazu. (10 Punkte sind vorprogrammiert!)

Die Grundideen des Blues so progressiv aufzugreifen und zu kredenzen ist schon ein kleines Wunder. Das gilt für beide Protagonisten.

Was noch? Black Stone Cherry vielleicht. Deftiger Bierrock mit Südstaatenflair. Nein kein Kinder Country, wo die Zerealien gerade erst in die Milch gefallen sind. Sondern fette Riffs, dreckige Shouts und viel Mitgröhlmentalität. Serviert in einer Hülle aus staubtrockener Produktion und atmosphärischem Songwriting. Oh ja, was die Produktion schon so zu bewirken vermag.

Bei Commons "Finding Forver" kratzt Produzent "Mr. West" gerade so am erträglichen Level. Schmal ist der Grad zum Pop, knapp dran vorbei, fast überproduziert. Ich mags. Hip Hop sollte roh sein oder schillernd bunt. Ich höre Kanye oder Company Flow. Yeah!

Was zum Verreißen gitbs natürlich auch als Nachschlag. Habt ihr die letzten J. Lopez Scheiben gehört? Ich nicht, aber diese spanischen Singleauskopplungen waren so dermaßen abstoßend. Mein Gott! Der Lopezische Selbstfindungs-Kapitalismus zerstört die Musikwelt!

Das wars dann auch!

Melodielos, strukturlos, aber auch seelenlos?

2007-11-25T19:12:00.000+01:00

Es gibt Tage wie den letzten Sonntag. Es fehlt Motivation, Struktur und Ambition. Man bewegt sich weder vor noch zurück. Dinge die begonnen werden führen zu keinerlei zufriedenstellendem Ergebnis oder gar Fortschritt. Zusätzlich plagt der Gedanke an die herreinbrechende Woche und das schlechte Gewissen, weil der Geist wieder so produktiv war, wie ein Hamster im Winterschlaf.

Man klickt sich durch die immergleichen Websites, die am Sonntag nur alle 5 Stunden mit neuen Information aufwarten. Streckt alle Viere auf dem Sofa aus und stellt mit einem gewissen Maß der Ernüchterung fest, dass sich das Fernsehprogramm wieder mit allerlei Blockbustern rühmt, die man schon vor 7 Jahren gesehen hat.

Vorgenommen hat sich der Blogger einen Artikel über David Guetta zu schreiben. Bei Regenschauern, Kaffee und Müdigkeit kann er sich jedoch nicht dazu bewegen elektronische Musik zu hören. Diese würde ihn mit ihrer hohen BMP Zahl den letzten Nerv rauben. Was er sucht ist Entspannung. Führen soll sie ihn zur inneren Ausgeglichenheit. Jetzt fehlt nur noch Ayurveda.

Radiohead also. Kid A. Den "right place" such ich auch und bei Radiohead ist er nicht zu finden.

Die Band ist ein Geheimnis. Musikalisch und visuell assoziiert man bei der Frage nach der Gruppe erstmal wenig bis gar nichts. Ihre Alben haben bei Kritikern immer die maximale Punktzahl, ihre Fans sind treu und unauffällig. Der Sound brennt sich sofort im Gehirn ein, die Songs besitzen eminenten Wiedererkennungwert und Kultstatus haben die Engländer sowieso.

Mag ich ihre Musik? Nein. Ist das schlimm? Nein. Tut das der Qualität der Musik einen Abbruch? Nein. Was also? Ich versuche mit dieser Kritik irgendwie die Mitte zu treffen. Überbewertet ist diese Band sicherlich. Nicht jedes Album kann die volle Punktzahl erreichen, auch wenn das viele so sehen mögen.

Kid A ist schon komisch. Bei "Everything in its Right Place" wird die Stimme des Sängers elektronisch in alle Richtungen gezerrt, "Idioteque" stagniert auf einem einzigen Beat und "Morning Bell" löst die dadurch kreierte Anspannung wieder. Abwechslungreich geht es zu. Langweilig wird es nicht. Die Qualität ist zu spüren. Die Produktion ist auf sehr hohem Niveau, nie umgarnt der Klang den Hörer zu stark, keinerlei quälendes Unbehagen steigt empor, ausgewogen bis ins letzte Details. Nigel Godrich sei Dank.

Wohl wissend, dass ich die Musik nicht leiden mag, verfasse ich diese Zeilen und bin erstaunt. "Optimistic" geht mir völlig auf die Nerven, das Gejaule ebenso und dennoch fasziniert mich dieses melodielose Gebilde, welches strukturlos scheint, sich aber durch ein durchdachtes Arrangement auszeichnet.

Seelenlos ist diese Musik sicherlich auch nicht. Da steckt mehr Seele als bei so manchem Blues, nur leider kein Herzschmerz der mich anspricht.

8 von 10 Punkten. Jetzt kann ich endlich aufhören diesen Klängen zu lauschen und mich wieder Talib Kweli widmen.

Wer "House" hasst wird das lieben!

2007-11-20T22:32:00.000+01:00

Richtig klappen wird es nicht. Wem das Rezipieren von House, Elektro oder Dance kein Plaisir ist, den kann und vermag ich nicht zu überzeugen, aber diejenigen hören sowieso lieber Creedance Clearwater Revival und wünschen sich die "guten, alten" Drogenzeiten zurück. (Nicht böse sein!)

Diesen Samstag ist mir wieder etwas entscheidendes verdeutlicht worden: In einem Club muss es krachen! Neue Erkenntnisse bei "unbarmherzig"!

Ich war am Wochenende feiern, wie das so schön heisst. Wieder einer dieser Begriffe die nerven. Zum Punkt. Ich vergnügte mich in einem kleinen Club, welcher neben einem Barbereich noch die Möglichkeit offenhält entweder zu Soulmusik oder alternativ zu Elektro/Minimal das Tanzbein zu schwingen. Das Bier schmeckte wie immer lecker, besonders zur Happy Hour.
Verwunderlich war jedoch der Umstand, dass sich um halb eins etwa 2 Leute auf der Tanzfläche befanden. Es füllte sich zwar mehr und mehr, aber so richtig voll wurde es dennoch nicht.
Dafür sind im besonderen zwei Gründe anzuführen. Erstens wars kalt und die Studenten holen sich die richtige Dosis Alkohol lieber unter der Woche, damit die Mathevorlesung erträglicher wird. Zweitens die Musik.

Als positiv herrauszustellen ist die Tatsache, dass die Djs, soweit ich es überblicken konnte, noch mit Vinyl arbeiten und nicht ihre Winamp Playlists bemühen. Durch Abwesenheit glänzten des Weiteren die billigen, amplifizierten Zurufe an die Dorfjugend, welche den Vodkakonsum steigern sollen. Mit Abwesenheit wartete aber auch die Stimmung auf. Denn die 7 Minuten langen Minimal Songs, mit dem immerselben Beat, wirken wenig anregend. Ein guter, lässiger Konter war von der Soularea auch nicht zu bekommen, denn bis auf eine groovige Version von "Hit The Road Jack" und ein bißchen Amy Winehouse blieb es weitesgehend dröge.

Zu wundern brauch man sich nicht, denn wie will man bitte 7 Stunden lang ein und dieselbe Musikrichtung auflegen und dabei nicht in die Belanglosigkeit des gewählten Genres versacken. Was es braucht ist also ein absoluter Über-Dj, den (die) es zweifelsohne gibt, der sich steigert und zwischen 1 und 4 die Hütte abreißt oder den Winamp-Mann mit den Hits von gestern, heute und morgen, der sich für keinen Techno oder Popsong zu schade ist. Jump Style darf natürlich nicht fehlen!

Minimal Techno als Prolog oder Interlude ist herrlich und Soul auch. Würde doch mal jemand "My Man Is A Mean Man" von Sharon Jones kredenzen, ein wenig James Brown drüberstreuen und sich mit einem Maceo Parker Dessert verabschieden. 7 Stunden geht einfach nicht.

Was die Überschrift mit dem Artikel zu tun weiss ich jetzt auch nicht, wobei es mir gerade wieder in den Sinn kommt. Ich wollte ursprünglich David Guetta anpreisen und ein Postulat vorantreiben, welches sein Album "Pop Life" lobt . Dafür bin ich jetzt aber zu müde, deshalb wird das morgen erledigt.

Wenn nix mehr geht,

2007-11-12T21:46:00.000+01:00

hilft manchmal nicht mal mehr die Musik.

Oft bin ich nicht krank und wenn auch nicht wirklich schlimm. Fieber habe ich bestimmt schon 3 Jahre nicht mehr gehabt, wenn nicht sogar länger. Worauf ich hinaus will ist, dass ich die letzten beiden Wochen mehr oder weniger krank im Bett lag oder hängenden Kopfes im Hörsaal verbracht habe. Um es kurz zu sagen, ich war arg genervt.

In der Schulzeit war krank sein immer schön. Zu Hause abhängen, ausschlafen und sich ausmahlen wie die Mitschüler in der Mathestunde leiden. An der Uni ist das etwas anders. Nicht das ich auf Alles Lust habe, aber wenn man was verpasst muss man jedem Prof hinterherlaufen, schreibt E-mails etc. und schlauer ist man nach nervenaufreiben Stunden auch nicht. Hinzu kommt, dass jegliche Art der Betätigung irgendwie schwer fällt. Fernsehen ist öde, Bücher lesen zu anstrengend und das Internet verliert auch nach 2 Stunden an Reiz.

In dieser verzweifelten Lage wende ich mich der Musik zu. Versuche in ihr so etwas wie eine Ablenkung, einen Sinn oder was auch immer zu finden. Klappte jedoch nicht in den vergangen Wochen, was meinen Grad an Entnervung weiter steigerte.

Korrumpiert durch die Krankheit verfiel ich in einen lethargischen Gemütszustand und nur ein Mann konnte mich retten. Warren Zevon.

Beeindruckend ist das schon. So unbekannt und doch so groß. Dem ein oder anderen wird dieser begnadete Songwriter ein Begriff sein. Sein Genie offenbart sich dem Hörer schon bei den ersten vernommenen Akkorden und bleibt ihm trotzdem verborgen.

Niemand war je so progressiv, ohne es darauf anzulegen, wie Warren Zevon. Ich bin jedes Mal aufs Neue erstaunt. Sein Album "Excitable Boy" ist von 1976, klingt aber wie gerade produziert. Unglaublich. Vielleicht wäre das Album heutzutage etwas mehr mit Effekten zugepackt, aber phänomenal ist es nichtsdestotrotz. Ein Must-Have.

Ich weiss nicht wo ich beginnen soll. "Nighttime in the Switching Yard" präsentiert sich derbe groovig, "Werewolves of London" ist catchy und ironisch, "When Johnny Strikes Up The Band" so angenehm lässig, "Roland The Headless Thompson Gunner" zeugt einfach von Songwriter- Qualitäten, die sonst fast niemand erreicht.

Zevons Stimme ist prägnant, hat Wiedererkennungswert, dabei entspannt, locker und nervt nicht wenn man krank ist. Seine Songs sind zynisch, durchgeknallt, lustig, ernst oder einfach mal "Songs".

Als mir keine Musikrichtung, kein Interpret mehr Freude bereitete, genau da erscheint Warren Zevon. Krank sein macht wieder Spaß, solange man Warren Zevon im Itunes hat oder im Cd Spieler.

Und nicht zu vergessen, der ist auch absolut spitze wenn man nicht mit der Grippe kämpft.

Ok, dieser Artikel ist etwas kolummnistischer gehalten. Ich musste nach diesem Tag einfach etwas lockeres schreiben, kein mit Fremdwörtern und Details versetztes Gemisch. Passt zu Zevon. Kein Tam-Tam. Ich werde bald auch noch mehr zu ihm schreiben, um seine Werke ausführlicher zu präsentieren.

1000 Punkte übrigens.

Die Geborgenheit des Wohnzimmers

2007-11-10T11:16:00.000+01:00

Dicke Tropfen peitschen gegen die Fenster. Blätter reißen sich majestätisch von ihren Bäumen. Wirbeln unbändig umher und wagen einen Tanz im kraftvollen Wind. Dazu eine Tasse edlen Tees und eine warme Decke. Gemütlichkeit ist wahrlich schön. Perfektioniert wird dieser rundum wohltuhende Moment nur noch durch die passend gewählte Musik.

Elektronische Lounge Atmosphäre, Soul, klassischer Jazz, Balladen, ein ganzes Album, eine Zusammenstellung. Oh, je. Soviel und nichts will sich so richtig meinen Ansprüchen fügen.

Elektronik ist zu kalt, ich trinke Tee und keinen Cocktail, Soul vermag es nicht die Gefühle des deutschen Herbst widerzuspiegeln, Jazzstandards will nun wirklich kaum noch jemand hören, Popballaden sind viel zu schmierig, ganze Alben machen nervös, Zusammenstellungen sind unausgeglichen!

Die absolute Harmonie kann man nicht finden. Was man also braucht ist Musik in gemäßigtem Tempo. Neu muss sie sein, aber zugänglich. Regionale Gefühle ansprechen, sich aber nicht in eine Ecke drängen lassen.

Es gibt viele Möglichkeiten sich einen solchen Nachmittag der Entspannung zu gönnen und ebenso viele Musikbeispiele könnten zu Begleitung angeführt werden. Ich will heute nur eines zur Sprache bringen, das reicht völlig.

Die Faz schreibt: "Dass dieser Drummer sein Handwerk versteht, merkt man - um es paradox zu formulieren - zunächst daran, dass eigentlich nichts heraussticht, [...]." Die innere Kohärenz von Manu Katchés Album Playground kommt der guten Komposition aus Naturschauspiel, Tee und gespendeter Wärme einer Decke gleich. Hier passt alles zueinander. Besonders fasziniert mich die Nähe, mit der mir die Platte entgegenschwebt. Fast scheint es, als würden die Musiker in meinem Wohnzimmer spielen und ich besitze die Macht über Lautstärke und Stück jederzeit entscheiden zu können. Wie eine ins Detail perfekte, nie leblose, Liveaufnahme ohne schreiendes Publikum, ohne nerviges Kratzen, Rauschen, und kreativlose Ansagen.

Abwechslungsreiche Balladen reihen sich hier aneinander. Kein Gesang, nur Schlagzeug, Bass, Klavier, Trompete, Saxophon. Fremdartige Themen sind es nicht die begeistern. Unbekannt sind sie, aber wohltuend umkreisen sie den Hörer, leicht klagend, dann wieder leicht beschwingt und mit einem Hauch Fröhlichkeit. Die Piano drückt sich oft düster aus, der Bass ist um Zurückhaltung bemüht, das Schlagzeug setzt auf Cymbals und bis dato ungehörte Fills, die Bläser schmettern nicht, sie sind inspirierend demütig.

Bei "Possible Thought" glaubt man gar zu Beginn, dass sich mehrere Drummer zusammengefunden haben. Bei "Pieces of Emotion" zitiert das Saxophon die 80ziger. Bei "Snapshot" und "So Groovy" ergreift den Hörer eine lockere, beschwingte Emotion. Und der Jazz darf nicht zu kurz kommen und die ein oder andere ausschweifende Improvisation fügt sich ein. Angenehmer Weise nicht zu penetrant.

Ob es nun das perfekte "Sonntagsnachmittags" Album ist, welches nicht nur plätschert, sondern auch fordert, dass weiss ich nicht genau. Der Ton den ich suche, der ist jedoch nahezu perfekt getroffen. Die Kompositionen sind variabel und frohlocken mit der nötigen Portion Emotion.
Faszinierende Technik endet nicht in einem unterkühlten Desaster sondern gibt dem Hörer Selbstbewusstsein zurück. Bei diesen Musiker werde ich im Konzert nicht auf einen Verspieler lauern. Entspannt kann ich mich dem Hörerlebnis hingeben.

Abschließend will ich wieder die Faz zitieren: "Manu Katchés „Playground“: ein Meisterwerk des Jazz". 10 Punkte.

Ungewöhnlich, aber wunderbar

2007-11-04T22:16:00.001+01:00

Die Überschrift bezieht sich gleichermaßen auf die Musik, wie auf den Artikel. Heute gilt es nicht ein Album zu bewerten. Einen etwas anderen Ansatz habe ich für diesen Text auserkoren. Es soll sich um die musikalische Untermalung einer Sendung handeln. Ich spreche von "Top Gear"!

"Top Gear" ist, für diejenigen die es nicht kennen, ein Format der englischen BBC. In Staffeln abgedreht, rezensieren drei Moderatoren Autos oder blödeln bei unterhaltsamen Aufgaben vor sich hin. Großartige Sendung. Originell und witzig sind die Stichworte. Die Kinematographie ist herrausragend. Folglich eine wirklich beeindruckend gute Sache.

Was das mit Musik zu tun hat? Einfach. Ich habe bis jetzt noch kein im Fernsehen ausgestrahltes Programm gesehen, was so perfekt Musik einsetzt. Jeder Beitrag ist untermalt von Klassikern der Filmmusik, elektronische Sachen mischen sich dazu oder einfach Hits aus allen Jahrzehnten finden sich da. Nie sind sie jedoch zu aufdringlich, immer bleiben sie ein Teil des Beitrags. Was mich dabei noch zusätzlich erstaunt ist die Menge an dargebrachten Titeln. Immer wieder entdeckt man alt bekannte Melodien und fragt sich im nächsten Moment welcher Titel den nun gespielt wird.

Bei www.finalgear.com steht zu jeder Episode die Musik aufgelistet. Traumhaft. Ein absolut wichtiger Bestandteil dieser Show.

Das wars auch schon! Achtet mal bei youtube in den Clips drauf. Es tun sich neue Welten auf!

Ich bin gar nicht mehr so beschämt!

2007-11-02T18:09:00.000+01:00

Folgendes: Gestern segnete uns Mtv wieder mit Emas. Angekündigt durch den bei Großevents obligatorischen Countdown oben rechts, direkt unter einem modifizierten Senderlogo, nahm das Unheil wieder seinen Lauf.

Ich will Mtv für ihre schlechten Shows, das Fehlen von Musikvideos und die Beschränkung auf 20 Songs bei der täglichen Clipschleife gar nicht so sehr kritisieren. Blöd isses schon, aber so kommt nunmal am meisten Geld rein. Kapitalismus eben. Was mich jedoch auf die Palme bringt sind diese Awardshows. Solch ein plumpe Dekadenz, gepaart mit einem pseudo-kulturellen Musikanspruch ist denkbar widerwärtig.

Ich Frage mich ernsthaft ob sie sich gar keine Gedanken zur Show machen. Meiner Auffassung nach sollten diejenigen die an diesem Projekt beteiligt sind zumindest versuchen das Bestmögliche zu erreichen. Heisst konkret, wen lade ich ein der eine geile Show liefern kann. Wie schaffe ich es der Veranstaltung Charakter zu geben, wie transferiere ich den Charme des Landes (es findet nunmal jedes Jahr woanders in Europa statt), wer hat einen Preis wirklich verdient..... . Das dabei nicht alles perfekt ist, damit muss man leben. Nicht Eines dieser Dinge konnte jedoch ansatzweise erfüllt werden.

Wie kann man nur so daneben liegen? Avril Lavigne ist die "Abräumerin des Abends". Die animiert auf der Bühne eher zum schlafen, als zum rocken. Bei dieser Aussage erlaube ich auch keine Wiederworte, dass entspricht einfach der Wahrheit. Ihr Klamottenstil ist sehr dürftig und ihre Songs sind schon jetzt Klassiker. Die hat sie auch alle selber geschrieben, getrieben durch ihre mitreißende Dynamik.

Dann mal zu den Foo Fighters. Sind wir ehrlich werden wir uns alle eingestehen müssen das auch diese Band meistens nur dürftige Mucke verzapft. Der ein oder andere Lichtblick ist dabei, was aber meinen grundsätzlichen Tenor nicht ändern wird. Und die Babyshambles sind zwar halbwegs drogenfrei, aber die hat man nicht wegen ihrer Musik eingeladen, sondern wegen dem Pete. Was da Live gespielt wurde hat wahrscheinlich kaum jemand vorher schon gehört. Ist nicht schlimm, war nämlich nicht so prickelnd. Mein Favorit des Abends ist Stimmgewalt Winehouse. Die entweder zugedröhnt oder völlig eingeschüchtert, jeden ihrer Einsätze verpasste, das Potential ihrer Stimme nicht vermitteln konnte und dauernd nach unten schaute, um womöglich den Text abzulesen. Das "Gibberish" was da aus ihrem Mund dann entgegen des Mikros schallte ist traurig. Echt traurig. In diesem Zusammenhang bietet bild.de auch wieder Volksverdummung. Dort heisst es in einem Video "[...] nach anfänglicher Sprachlosigkeit traf sie jeden Ton [...]". Bitter. Bitter waren übrigens auch die beiden Tänzern, die durch beeindruckend artistische Verrenkungen vom Elend ablenken sollten.

Mehr als Snoop Dog in Lederhosen und ein paar harte Rocker an der Theke, mit Bier in der Hand, fällt den "executive producern" bei Mtv scheinbar nicht ein, aber dafür kann man ja bei TIIARLLL immer schön "voten".

Ach ja und nun zurück zu meiner Überschrift, die ich schon wieder revidieren muss. Ich war durch die präsentierte amerikanisch bzw. englisch-sprachige Musik zunächst erfreut, da sie schlecht war und dem Großteil der deutschen damit ins nichts nachstand. Ich brauchte mich also für einen kurzen Moment gar nicht zu schämen, aber dann hat schon wieder Bushido gewonnen. Er ist der beste deutsche Act. Die Nominierten sind wohl auch diesselben wie letztes Jahr gewesen, also braucht man sich nicht zu wundern. Die Röte im Gesicht ist zurück. Toll, danke Mtv!

Jetz mal ellich,

2007-11-01T15:54:00.000+01:00

es ist mir nicht klar wieviele Mitglieder die Pussycat Dolls haben. Ich war auch zu faul mal nachzuschauen, denn sein wir ehrlich, bis auf die Tante ganz vorne interessieren die auch nicht. Man könnte sie wahrscheinlich sogar austauschen und keiner würde etwas mitbekommen. Singen dürfen sie nicht und richtig sexy sind sie ebenfalls nicht.

Das erste Album verlor sich, wenngleich sehr erfolgreich, zuweilen in den Gefilden der Langeweile. Die spartanisch gehalten Songs, oft mit einer dominierenden Rhytmusgruppe unterlegt, können vorallem live nicht so richtig punkten.

Jetzt bin aber etwas erschrocken, denn die Madame "my name is nicole" alias Frontfrau der "Dolls" bringt ihr Solodebut nicht herraus. Oder doch? Na ja wird sie schon, aber wohl erst nächsten Monat. Oh. Kurzfristige Änderung, erst nächstes Jahr. Exakt so entwickelt sich das seit einiger Zeit. Es gibt Aufschub um Aufschub, was wohl auf fehlendes Interesse der potentiellen Käuferschaft schließen lässt. Wie konnte das denn passiern? Hä?

Ich verstehs wirklich nicht. Ok, mein Typ ist sie nicht, aber ein mediales Spektakel wird dennoch um sie kreiert und das nicht in einem negativen Sinne. Bei "Youtube" kann man ihre ersten beiden Videos begutachten. Sie taucht vermehrt als Live-Act auf und teure Produzenten hat sie sich auch mit ins Boot geholt.

Analysieren wir die Thematik folglich mal. "Whatever You Like" ist Mist. Den Strophen fehlt jegliche Dynamik, der Refrain kann als billig interpretiert werden und dieses Video, argh. In dieser Kiste, da erweckt sie den Eindruck einer völlig verwirrten Fledermaus. (Lieber Robyn hören!) Baby Love schließt sich an. Kein Clubsound, sondern Rn'B-Popballade. Eigentlich nur positive Kommentare bei "youtube" erschrecken mich etwas. Erstens weil das nie der Fall ist, normalerweise steht da immer "this ugly b***h" etc.. Zweitens ist dann das Fehlen von Käufern irgendwie unverständlich.
Wie teuer war das denn bitte? Das Budget des Videos reicht für die Produktion einiger Indie-Alben. Yacht, Sonne, Strand, halbnackte Frau, Sixpack Typ und Will I. Am. Achja, toll ist die Schleichwerbung für "Samsung". Das ist wohl modernes Marketing. Bei 1,75 Millionen Views lohnt sich das sicherlich. Irgendwie bin ich der Lösung der Problematik aber kein Stück näher.

Fürs "Blender" Magazin hat sich sogar noch zusätzlich einiger Kleidungsstücke entledigt und dennoch mag sie keiner so richtig. Die Leute kaufen sogar das Britney Spears Album! Verkehrte Welt. Vielleicht suchen die Leute nach den Extremen. Carrie Underwood als die Unschuld vom Lande verkauft sich prächtig, na ja und Spears als der Gegenpart.

Womöglich hat sie einfach keinen Charakter, oder ihre Musik. Es ist zu offensichtlich. Die Pussycat Dolls als Sprungbrett und dann macht sie ein Soloalbum und verdient viel Geld. Gönnt ihr wohl keiner.

Ich will diesen Artikel als Anlass nehmen meine wenigen, treuen Leser zu Kommentaren zu animieren, eine zufriedenstellende Lösung habe ich ja nicht gefunden.

Ich habs versucht!

2007-10-30T21:15:00.000+01:00

Ist nicht immer der Fall, aber diesmal durchaus wahr. Bin krank. Erkältung. Nervt. Voll. So wie diese Sätze, wenn man sie überhaut so nennen darf, geformt sind, so gestalten sich auch meine Gedanken.

Ideen sind vorhanden, nur umsetzen lassen sie sich nicht. Konfus schwirren Satzbau und Vokabeln unkontrolliert in meinen Kopf herrum. Es ergibt sich dieses Gefühl der Frustration. Fürchterlich. Krank sein ist echt blblallssdsjd und so.

Zu Hause abhängen ist ja nett, aber sich dabei so fürchterlich unfähig zu fühlen ist erschreckend schlimm. Morgen ists bestimmt besser.

Ich geh mal ein Süppchen schlürfen.

Das schreit nach Remix!

2007-10-27T11:10:00.000+02:00

Wie man das nennen soll, da bin ich mir nicht so sicher. Elektro-Synthie Pop vielleicht. Könnte hinkommen. Bei solchen Musikrichtungen handelt sich oft um Musik, welche zwar poporientiert ist, sich aber nie in den oberen Regionen der Charts wiederfindet. Bei "Blackout" dürfte das etwas anders aussehen.

Ja, Britney Spears. Ich erspare euch den obligatorischen Rundumschlag zu ihrer Person und gehe direkt zur Musik über. Den wohl selbstironischen Titel des Albums finde ich dennoch eher unpassend.

Musikalisch bewegen wir uns im Disco, Elektro Bereich. 80iger, 90iger und Sounds von heute schallen uns aus den Lautsprechern entgegen. Erstaunlich hierbei ist vorallem die zusammenhängende Soundsprache des Albums. Normalerweise würde man den üblichen Mix aus Produzenten erwarten, der für Vielfalt, aber nicht immer Homogenität sorgt.

So weit so gut. Bleibt offen, ob die Songs auf Grund ihrer ähnlichen Machart nicht zu langweilig geraten sind und ob sie überhaupt etwas taugen. Nun ich würde sagen "Gimme More" und zwar wortwörtlich.

Hier tun sich sicher Fragen auf. Ist ja auch klar. Die Antwort ist aber denkbar einfach. Das ist alles gar nicht schlecht. "Radar" oder "Break The Ice" überzeugen durchaus beim ersten Hören und auch "Gimme More" ist schon von Kritikern gelobt worden. "Heaven On Earth" ist jedoch zu flach, einfach zu öde, das könnte auch um 21 Uhr bei Wdr 2 laufen. Zu glatt, nicht anstößig, fast etwas billig. "Hot As Ice" geht als Discovariante eines modernen Girlpop durch und "Ooh Ooh Baby" ist irgendwie groovig anders.

Was da von Spears Gesangskunst zu halten ist, kann man kaum beurteilen. Ist sie doch durch eine Vielzahl von elektronischen Helfern gejagt, was bei dem vorliegenden Sound durchaus nachvollziehbar ist. Mehr als "Ok" bleibt nicht zu sagen, man hört das es Spears ist. Reicht doch, oder?

Nun aber zum Punkt. Wirkliche Hits hat das Album nicht. Ist nicht unbedingt schlimm, aber meine Kritik äußert sich darin, dass es wohl einfach zuviel Pop ist. Wäre das ganze etwas mehr Indie, wären die Nummern fetter, lauter, druckvoller, einfach eine Spur clubtauglicher. Und so findet sich der Bezug zur Überschrift. Hier sind Djs aller Art gefragt, die mal Hand anlegen.

Remixen ist angesagt. Die Basis für coole Sounds und Songs ist da, jetzt muss man nur noch mehr Energie hinzuzaubern. Oft werden coole Songs von übermotivierten Turntablerockern verhunzt, aber hier bietet es sich an. Los!

6 von 10 Punkten. Bisschen flach, bisschen innovativ, bisschen viel Pop.

Die Sharon ist wie ne Schallplatte

2007-10-22T17:29:00.000+02:00

Wah, wah, schrummel, bang, crash. So geht das los und so hört das auch auf. Die soulige, stupende Stimmgewalt Sharon Jones tritt in einen funkigen Dialog mit ihrer Band, den Dap-Kings.

Nur 10 Stücke sind auf der lakonisch als "Naturally" betitelten Platte zu finden. Enttäuschend ist daran aber rein gar nichts. So erfrischend "vintage" klang schon lange nichts mehr.

Die Essenz für eine solche Komposition findet sich in einer dezenten Ausgewogenheit. Klingen sollte es wie die perfekte Ökonomie aus kreativem Songschreiben, bewahren der Tradition und einer gehörigen Portion Tanzattitüde.

Bedeutet expliziter formuliert, sollte klingen wie Live in den 60zigern aufgenommen und durch moderne Technik mit den nötigen Drive versorgt sein. Sharon Jones und die Dap-Kings beherrschen dieses nahezu perfekt.

("Naturally" ist übrigens nicht ihr aktuelles Werk, denn dieses lässt etwas flottere Grooves vermissen.)

Warum ist sie denn wie eine Schallplatte? Nun, sie regt so unbeschreiblich ein Nostalgiegefühl an. Ehrlich, direkt und nie lasch fegt einem der Soul um die Ohren. "My Man Is A Mean Man" schöpft aus zwei Akkorden, einigen spitzen Bläsern und einer aktiven Rhytmussektion. Mitsingen ist bei dieser äußerst beschwingten Up-Tempo Nummer obligatorisch. Des Weiteren ist die Musik denkbar gut für einen Club, der sich zumindest eingeschränkt abseits des Mainstream-Techno etc. bewegt, geeignet. Nicht zu dreckig, nicht zu matschig. Das gilt es mit dem momentanen technischen Repertoire der Studios zu erreichen. Da wären wir auch wieder bei der Schallplatte. Sie vermag auf dem richtigen Plattenteller progressive Clubsounds aus den Lautsprechern zu drücken. Sie ist cool, alt, neu, nicht tot, sondern ein Trend.

Ich darf Frau Jones nicht vergessen. Sie gibt mit ihrer Stimme die angemessene, nicht immer geistreiche, Konversation dem Zuhörer entgegen. Sie klingt immer feminin, nicht so martialisch, wie einige andere Soulsängerinnen. Hörgenuss ist hier vorprogrammiert, auch wenn z.B. der Prolog von "Stranded in Your Love" dem lässigen Song etwas an Atmosphäre raubt. Entschädigt wird man aber großzügig oft bei dieser Platte. Jetzt fehlt mir noch ein Scotch, Zigarren und ein Hut.

8 von 10 Punkten sind angebracht. Macht doch einfach noch mehr poppiges Zeug drauf, dann kommen auch mehr Leute in den Genuss und bei solchem Soundtalent gibts auch keinen Ausverkauf.

Wilde Kerle brauchen kein Talent!

2007-10-18T17:06:00.001+02:00

Davon könnt ihr euch selbst überzeugen! Der neue, deutsche Justin Timberlake hat nämlich ein krasses Video gemacht. Jimi Blue. Aha, yeah. Der Ladychecker mit Hut, Ambitionen und keinerlei Talent.

Faszinierend. Genau wegen solcher "Timberlakeäußerungen", die die Zeitschrift "Bravo" in regelmäßigen Abständen von sich gibt, habe ich nie Geld in ein solches Printmedium investiert. (Im Gegensatz zu vielen anderen Leuten, die mit mir dieselbe Schule besuchten)

Katastrophales Abschneiden auf ganzer Linie, würde eine Prüfungskommission wohl sagen. Bah. Da passt nichts.

Wer ist denn Jimi Blue überhaupt? Schauspieler, wie der Papa Ochsenknecht. Hat bei der erfolgreichen "Wilde Kerle" Sache mitgemacht. Weiss nicht genau was es ist, hat aber viele Anhänger. Was mit Fußball und schlechten Kostümen? Uninteressant.

Nun, man gebe ihm einen eifrigen Manager, geldgeile Plattenfirmen, einen Stylisten und die "Bravo". Einmal umrühren. Fertig. Was dabei entsteht kommt einer Mittelohrentzündung gleich. Wirkt auf den ersten Blick wie der Fiat Multipla und ihr wisst ja wie der aussieht. Das wohl hässlichste Auto aller Zeiten.

Das Jimi Blue hässlich ist würde ich aber nicht sagen. Mit dem schicken Tuch um den Hals macht er schon was her und das Make-Up kommt auch nicht zu kurz. Musikalisch ist er aber eher ein instrumentalisiertes, talentloses Produkt, was guten Pop in ein schlechtes Licht rückt.

Die deutschen Produzenten haben sich wie immer kreativ betätigt. Wer braucht schon eigene Ideen, wenn man einfach was von Timbaland klauen kann, es 90% schlechter macht und ne Menge Deppen es gut finden. Jippie. Jimi Blue passt genau rein, denn er kann weder singen, noch rappen, noch tanzen.

Normalerweise kann ich fast jeder Sache etwas gutes abgewinnen, aber hierbei nicht! Tut mir leid. Der Song "I'm lovin" ist bestenfalls eine drittklassige Timbaland Kopie, der über weite Strecken Ästhetik, sowie Eigenständigkeit fehlt. Der Text ist plump, keine Zeile bewegt mich zu einem Grinsen und auch das unterschwellige Maß an Selbstironie, lässt mich nur erzürnen.

Hab ich schon erwähnt, dass sein Englisch unterirdisch schlecht ist. Hier jagt ein positiver Aspekt den nächsten. Sexi Gyrl, so klingt, singt er das. Pfui.

Mal sehen welch exquisites Album er uns sicher nicht vorenthalten wird. Wacht auf da draussen! Es regt mich gar nicht so auf, dass es Jimi Blue gibt. Mich regts nur auf, dass es niemanden gibt, der mal wirklich nen überwältigen Popsong macht. Kein Singer-Songwriter Zeug, sondern so im Rihanna Style. Bissel Techno, Rock, einfach Misch-Masch, so aufgewehrtet, dass er massentauglich ist und edel klingt.

Wir bauen Autos wie die Weltmeister, Fußball ist auch nicht schlecht (gut gestern war nicht so super), fleißig und pünktlich sind wir auch, und verdammt!!! der drittgrößte Musikmarkt. Da muss doch was kommen. Ich verstehs nicht. Die Skandinavier schaffen es, die Briten, sogar die Franzosen bringen viel tanzbares. Schlimmer kanns nur werden, wenn die Chinesen sich nicht nur aufs Autos kopieren beschränken, sondern sich auch unser Musik annehmen. Da seh ich schwarz, wie schlecht wird das denn dann? Hilfe. Ab aufn Mond mit Virgin Airlines, so einen Pioneergeist brauchts. Bitte!

1 von 10 Punkten. Er ist erst 15. Das machts besonders tragisch.

Army of Darkness

2007-10-17T21:42:00.001+02:00

So heisst entweder ein guter Film. So könnte aber auch eine Metalband heißen, wahrscheinlich gibt es sogar eine. Ich finds blöd. Also nicht den Film, sondern die ganzen bösen Bands.

Schwarze Klamotten, fettige Haare und finster dreinschauen wirken oft nicht sehr sympathisch. Überraschenderweise sind diese Leute oft sympathischer als es sich vermuten lässt, dennoch ist das Tragen von geschmacklosen T-Shirts schlechter Bands ein mir unverständliches Phänomen.

Wie gerade niedergeschrieben bin ich der Meinung, dass der überwiegende Teil härterer Musik ziemlich schlecht ist. Vornehmlich auf Grund miserabler Produktionen, überproduzierter Double-Bass, Plastiksound Gitarren, nicht vorhandenem Bass, quäkendem Genöl-Geschreie und immer wieder billige Elektro und Synthiestreicher-Einwürfe. Nicht zu vergessen sind auch tolle Soli, die ohne Sinn und Verstand wohl oft nur zur Aufwertung ohnehin katastrophale schlechter Musik dienen. Bah! Schämt euch, kein Wunder das niemand euch mag!

Nicht das ich kein Metal hören würde, aber es ist wirklich oft ermüdend. Da wird ein Album mit einer guten Wertung angepriesen, ob in Fachzeitschriften oder dem ominösen Internet und dann ist das wieder der klassische Müll.

Um mich diesem Elend zu entziehen gibt es nur einen Weg. Machine Head hören. Erstes und aktuelles Album. Fettttt!

Dreckig, klar, voller Ideen, packender Sound. Nie langweilig, immer technisch auf hohem Niveau, aber niemals nur endloses Gefrickel. Was bei Burn My Eyes noch aufbegehrender Trash Metal ist, wird bei The Blackening durch fantastisch moderne Produktion und abwechslungsreiche Strukturen fortgeführt. Dabei wird die nötige Melodielinie nicht vernachlässigt und fügt sich harmonisch zwischen Shouts und fette Riffs.

Davidian von Burn My Eyes bemüht sich nicht innovativ zu sein, es ist innovativ. Nicht so unnötig konstruiert wie Dream Theater. Nach dem Hören von Asthetics of Hate (The Blackening) brauch ich nicht mal mehr Ohren waschen, so wie bei dem Rest der Platte. Fegt die Gehörgänge denkbar sauber.

Clenching the Fists of Dissent beginnt langsam, ohne verzerrte Sounds und geht dann volle Möhre Richtung Mars, legt noch schnell ein Solo in der Umlaufbahn ein und verleitet zu unkontrolliertem Körperzappeln. Wolves ist durchgehend hart und Beautiful Mourning hat schöne, halb gesungene Passagen. Bam, bam, schepper, krach, lauter!

Ich kann sogar die Texte verstehen. Es wird immer besser. Und eine klasse Idee folgt der nächsten und so gehts mit dem Lob weiter.............. .

Vielen Kritikern war The Blackening zu wenig "kurze Songs mit Haudraufmentalität!". Dilettanten. Endlich ne Band die volle Mütze geben kann und dennoch verdammt kreativ agiert. Die tun was für das Metal Genre, ohne es zu verraten. Ich jedenfalls bin begeistert!

Morgen gibts was zu Jimi Blue, bißchen Kontrastprogramm kann nicht schaden!

8,5 Punkte. "Metal ist doch keine Musik", sagt der Mensch über 60.

Gehört, aber nicht gekannt!

2007-10-16T21:30:00.000+02:00

Sehr richtig, absolut zutreffend, oh das wusste ich nicht. So oder ähnlich gestalten sich die Antworten um den heutigen musikalischen Protagonisten, den ich kurz vorstellen möchte. Er hat es wirklich verdient!

Der Mann ist mit Talent gesegnet, vielfach von weitaus bekannteren Musikerkollegen verehrt und sogleich herrlich bescheiden in seinen Ansprüchen. Was wiederrum ein Grund für seinen eher geringen Bekanntheitsgrad sein mag.

J.J. Cale zählt zu den meist-gecoverten Leuten der Welt. Allen voran hat er in Eric Clapton, Freund, Bewunderer und denjenigen der seine Songs berühmt machte. After Midnight, Cocaine usw. . Cales Stil wird immer als "laid-back" tituliert und deshalb ist es auch so gut. 2 cl Blues, 2 cl Country, 2 cl Rock, ach irgendwie Alles zusammen ergibt einen wirklich verführenden Cocktail. Garniert wird das alles durch seine einzigartige Stimme. Gefüllt mit einem Hauch Dreck, Gefühl und dem Streben nach musikalischem Einklang.

Doch damit nicht genug. Für seine Musik lässt er sich immer Zeit. Kreiert einen völlig einzigartigen Ton, bestehend aus einfacher Instrumentierung, die spontan wirkt, daher vollkommen zwangfrei und dennoch durchdacht ist. Ein wenig Session, ein wenig produktionstechnisches Kalkül. Geht in die Seele, vorallem bei Sonnenuntergang und angenehmer Dunkelheit. Immer weit entfernt von kaltem Elektromatsch.

Nen Bierchen dabei, so ich geh dann genießen. So fühlt sich der Calesche Groove an. Es verbinden sich dabei, ohne atmosphärischen oder stimmungsorientierten Umbruch, Balladen mit knackigem R&B.

Ich will nicht sagen, dass es beim ersten Hören befremdlich ist, aber es ist definitiv etwas neues.
Wenn doch alles so gefühlsecht und trotzdem voller Facettenreichtum wäre. Songs mit poppigen Melodien, gefolgt von leicht unprätentiösem Songwriting formen eine für das Ohr akkommodable Soundsprache.

Bitte mal hören. Zu empfehlen ist eigentlich Alles. Das Album Okie z.B. . Es ist auch eine Platte zusammen mit Clapton erschienen, diese ist zwar gut, aber schon vom traditionellem Sound Cales etwas abgewichen.

Ich bitte das Fehlen eines Bildes zu entschuldigen, aber blogger.com will heute keine Bilder hochladen. Argh!

Erkenntnisse

2007-10-15T22:23:00.000+02:00

Die letzten Wochen gestalteten sich turbulent und vermochten gelegentlich zu nerven, was mich aber nie vom intensiven Musik rezipieren abhalten könnte.

So habe ich gelernt, dass Manu Katché nen "Superdrummer" ist, das Machine Head schon immer geil waren und das Chris Duarte nie wirklich rocken wird.

Heute Abend bin ich nach C-Test, Seminar, Zimmer aufräumen, Bandprobe etc. zu müde eine ausgearbeitete Kritik zu kredenzen. Es geht in dem heutigen kulturellen wertlosen Beitrag auch nur um ein Lebenszeichen und die Bekundung, dass Wille und Ambition stärker als zuvor vorhanden sind und sich dies auch in den folgenden Wochen in viel Text äußern wird.

Die oben angedeutete Bandbreite aus Jazz, Blues und Metal hilft sicherlich den Spannungsbogen nie verlassen zu müssen. Kreative Anreize gibts ja genug, man muss sich nur aufraffen. Bis dann.

P.S. Schon morgen wirds das Erste zu lesen geben!

Das ist so schwierig!

2007-09-15T10:34:00.000+02:00

Gut, dass ist nichts wirklich neues. Irgendwie ist alles schwierig und regelmäßig einen Blog mit neuen kreativen Geistesergüssen zu füllen sowieso. Noch schwieriger gestaltet sich aber die Aufgabe "Shock Value" von Timbaland zu rezensieren. Was mich nicht von einem Versuch abhält!

Ich bin schon nach einer Sekunde neidisch. Das Klavier mit dem geklatschten Rhythmus, perfekt! Oder der absolut neuartige Beat von "Give It To Me", gepaart mit dem krass überheblichen Rap. Dinge wie, "wenn ich im Club bin heben alle ihre Hände" oder "ich bekomme Millionen für meine Grooves, ihr nur ein paar tausend", sprechen nicht gerade für eine dezente Zurschaustellung seiner Persönlichkeit. Sind wir ehrlich stellt man fest, dass er es sich erlauben kann. Ohne die Neptunes und Timbaland wäre Justin Timberlake so interessant wie ein Stück Leberwurst, bah. Bei Nelly Furtado wäre das sicherlich noch extremer!

Weiter im Album. "The Way I Are", besticht durch einen denkbar geraden Bass, durch die Synthiesounds und die abwechslungsreiche Stimmgestaltung. Selbst "Kill Yourself" ist trotz des Spährencharakters wirklich eingängig, ebenso wie "Bombay", was den Bollywoodcharme transferiert, ohne das ich mir hässliche Leute mit blödem Grinsen vor bunten Kulissen vorstellen muss. Der Song "Apologize" ft. One Republic schickt sich an eine Ballade zu sein und sogar Elton John spielt für Timbaland Klavier.

Also alles toll, ne? Habt ihr "Time" gehört, voll öde der Song. Und dieses Album bringt mich an einen seelischen Abgrund. Es hat einerseits dieses Potential mich mit den nicht gekannten Beats zu ködern und schreckt dann wieder mit den immer sehr spärlich gestalteten Songs ab. Meine Reaktion während der ersten 30 Sekunden ist, boh Innovation, gefolgt von, ahh und nu?

Es mag seiner Philosophie zwar generell entsprechen die Musik pompös klingen zu lassen, aber nicht durch viele Instrumente oder Elemente, sondern eher durch seine stark 80iger geprägte Beat und Soundsprache. Da bleibt nur die Frage, ob das nicht ursprünglich als Rapalbum gedacht war?!

Timbaland rappt auch, aber immer mit elektronisch bearbeiteter Stimme. Zwar zum Teil in dieser Bearbeitung noch nie gehört, aber es ist dadurch auch Meilen von einem Rapalbum entfernt. Ich kann nicht genau definieren was es ist. Irgendwie Pop, irgendwie Rap, irgendwie gut und auch nicht. Es vermag mich zu faszinieren und gleichzeitig zu nerven.

Dem Ganzen fehlt also die klare Linie. Nicht in Punkto Sound, sondern bezogen auf die Konzeption. "Ich lade viele Leute ein und mache viele Songs und dann ist das geil". So in etwa erschließt sich mir dieses Album, was mich nicht zufriedenstellt.

Ach ja, das neue "Ayo Technology" von 50 Cent ist auch von Timbaland produziert. Das reicht denke ich als Aussage. Schrecklich.

7 von 10 Punkten. Talent ist da, aber zu wenig Gespür für das was wirklich zählt, nämlich zu wissen wie man es zu 100% nutzt. Manchmal ist weniger mehr und das entspricht doch auch seiner musikalischen Gestaltung.

Ronson schickt uns in die 60iger! Mit Drogen!

2007-09-12T22:44:00.001+02:00

?

Wer ist Ronson, genauer Mark Ronson? Ein Dj und Produzent aus der Inselmonarchie, welcher schon länger sein Unwesen in der Musikszene treibt. Vornehmlich in England und den USA.

Es geht mir aber jetzt nicht um sein Soloalbum "Version", sondern um seine Mitarbeit am letzten Amy Winehouse Werk. Die Boulevardpresse hat diese Frau ganz groß rausgebracht, mit meist negativen Schlagzeilen. Ihr übermäßiger Kokainkonsum zusammen mit ihrem Mann ist wohl bekannt. Von ihrer Musik hat fast noch keiner etwas gehört, zumindest nicht diejenigen die Blitz auf Sat1 schauen! Tragisch ist beides, und so will ich mal ihre vortreffliche Stimme und den grandiosen 60ties Sound beleuchten.

Somit komme ich wieder auf Mark Ronson. Der hat nämlich bei diesem Album (zumindest zu einem großen Teil) fantastische Grooves und wirklich authentische Atmosphäre geformt. Hierzu gesellt sich die ausnahmslos soulige, außergewöhnliche und erwachsene vokale Darbietung von Madame Winehouse.

Das Schlagzeug ist irgendwie sehr schwierig zu definieren, zu Beginn irritierte es mich. Es klingt modern aufgenommen, bleibt dabei aber traditionell genug, um den kompromisslosen Motown Hörer in seinen Bann zu ziehen. Unterstützt wird es durch eine kraftvolle Armada aus Bläsern und auch Streichern. Und als wäre das nicht genug gesellt sich noch kreatives Songwriting mit eingängigen, laid-back Melodien dazu. Achja, ohne Amy Winehouse war das zwar qualitativ wertvoll, aber nicht zu gebrauchen. Ihre Stimme trägt die ganze Produktion. Muss man hören!

Keiner der Songs fällt zudem unangenehm auf. Es fügt sich zu einem guten Stück Musik zusammen. Macht Spaß mal wieder Spaß "Vintagesound" zu genießen. Jetzt zieh ich mir erstmal Hendrix rein, nur ohne Drogen.

9 von 10 Punkten. Das Problem ist das die ganze Kokaingeschichte mir manchmal den Spaß an dem Album verdirbt. Wie kann man mit seiner Gabe nur so schändlich umgehen.

Nur 10% Kakao, aber viel Chili

2007-09-10T14:16:00.000+02:00

Kanye West ist schon ein ziemlicher Musikguru. Immer als Genie gepriesen, konnte er sich in den USA auf Grund seiner Qualitäten und Selbstverliebtheit schnell durchsetzen. In Europa war der Zugang nicht so schnell hergestellt, was wohl daran liegt, dass die Meisten die Texte nicht verstehen. Seine Alben folgten auch oft einem Thema. So fand sich zum Beispiel bei Late Registration Filmmusik in großem Stil.

Die Songs sind durchgehend Popkompatibel, aber nie richtig Pop. Das soll bedeuten, dass er auf eine edle Produktion setzt, gefüllt mit coolen Samples und Beats, welche schnell einen Zugang für den Hörer bilden. Dabei sind sie aber immer etwas künstlerischer, etwas anspruchsvoller konstruiert, als z.B. bei 50 Cent. Mit seiner stark charakteristischen Stimme bestärkt er diesen Eindruck zusätzlich.

Ich weiss nicht ob er schon Kleidung designt, verkauft oder vermarktet, aber zu einer Stilikone ist er trotzdem geworden. Herr West mag wohl grelle Farben und ist nicht peinlich dabei. Weiterhin betätigt er sich auch intensiv auf dem Feld der Produktion anderer Musiker. Common erstarkt zu neuem Ruhm, durch die Kanyeiesierung seines aktuellen Albums "Finding Forever".

Also sehr aktiv, sehr erfolgreich, sehr talentiert, sehr ambitioniert und ja auch sehr gut. Late Registration war einfach voller Abwechslung und geprägt durch Chartsongs wie "Gold Digger" oder ernsteres wie "Diamonds From Sierra Leone". Ebenso bemerkenswert ist die Bandbreite bei "The College Dropout". Vom stampfenden "Jesus Walks" gehts zum, mit R'nB Chrous versehenen, "All Falls Down".

Diese Platten sind genau den Hip Hop den ich haben will. Unkonventionell, poppig, künstlerisch, facettenreich und immer klar produziert und es gelingt mir sogar, worum es beim Hip Hop ja eigentlich geht, die Texte zu verstehen.

Jetzt gibts was Neues vom Rapmogul. "Graduation", so ist es tituliert. Ich glaube es vermag mich aber nicht vollends zu überzeugen. Kanye West feiert sich selbst schon fast zu viel. Langsam nervt es. Ok, abfällige Kommentare zu schlechten Musikerkollegen sind erlaubt. Jede Woche füttert er die Presse mit solchen. Sein Album hätte er vielleicht Prada oder D&G nennen sollen. Zuviel, "ich bin geil", "ich habe den Flow", "ich lasse die Puppen tanzen". Zu wenig Weitsicht.

Die Art wie er sich in Szene setzt ist aber unbestritten wiedermal beeindruckend. Bestes Beispiel ist das Daft Punk-artige Stronger, was komplettiert durch das Video, äußerst wirksam ist. Es bewegt sich zwischen cool und progressiv. Angesichts dessen kann ich dem Herrn eigentlich fast keinen Vorwurf zum Album machen.

Es hat nicht soviel Kakao wie Late Registration, aber dieses Chili, das machts so...na ihr wisst schon.

7,5 Punkte von 10 Punkten. Kanye West hat schon soviel Lorbeeren geerntet, dass muss ja mal aufhören. Gebt sie lieber mir.

Einfach überragend!

2007-09-09T19:03:00.000+02:00

Viele talentierte Musiker haben das Talent ihr Talent wegzuwerfen. Das hab ich schonmal ansatzweise an dem Beispiel Steve Morse erörtert, aber bei der Platte die ich heute vorstellen möchte tritt der umgekehrte Fall ein.

Es geht heute um Jazz, genauergesagt um einen Jazztrompeter. Christian Scott heisst er und hat gerade erst sein zweites Album veröffentlicht. (das erste habe ich noch nicht gehört, scheint aber auch von herrausragender Qualität zu sein) Anthem ist der schlichte Titel des Werks und es ist wahrlich eine Hymne auf exzellente Musik.

Ich bin kein Fan von Bläsern. Vorrangig da es oft keine Instrumente sind, die mit sich selber in einen Dialog treten können. Sie sind keine Harmonieinstrumente sowie Klavier und Gitarre und funktionieren daher meist nur in Combos, Bands, was auch immer. Es ist für mich einfach angenehmer wenn ein Instrument in einen Dialog mit sich selber treten kann, ohne "fremde" Hilfe zu benötigen. Und auch Jazz ist oft zu schwierig. Einfach ausgedrückt, zu schräg, zu viel Gedudel oder einfach nicht laut genug. Verzerrte Gitarren sind eben das Maß der Dinge.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass mich als ich etwas über das Album las zwar die Neugierde packte, ich mich aber dennoch auf ein etwas ernüchterndes Hörerlebnis einstellte. Ich fürchtete, was so häufig der Fall ist, nämlich fehlende Innovation. Gefühlvolles Trompetenspiel, mit technischer Raffinesse, ohne den so dringend nötigen Kick.

Schande über mich! Schon eine Minute dieses Albums ist mehr wert als so manch anderes "Meisterwerk". Hier wechseln sich nicht maj7 und 13ner Akkorde ab über die gefrickelt improvisiert wird, sondern ein völlig neues Klangerlebnis wird geschaffen. Wie es sich definiert ist komplex zu beschreiben, aber ich starte mal einen kühnen Versuch.

Ich glaube was das Ganze so hörenswert gestaltet sind die ähnlich anmutenden Songs, welche einen Grundtenor beibehalten, besonders beim verwandten Tonmaterial und Klang. Sie sind aber von ihrer Wirkung her vollkommen verschieden. So gibt es Loungeklänge wie bei "Like That", Hip Hop Einfluss wie bei "Dialect" und sogar Film-Klassischemusik vermag man zu erkennen. Hierbei gilt es zu erwähnen, dass keinerlei Computerdrums eingesetzt sind, die den Eindruck wie so oft schmälern könnten.

Das Klavier bildet das Grundgerüst, treibt durch tiefe Bässe oder gibt sich lässig in Form eines Rhodessounds. Das Schlagzeug ist fast rockig produziert, übertreibt aber in seiner Präsenz nie. Gitarre und Bass sind zurückhaltend geben sich aber auch zwischendurch die Ehre. Scott selber verzaubert mit smoothen, aber klaren Melodien und Improvisationen. Er wirkt dabei nie dominant, vielmehr interagiert er mit seiner Band auf gekonnte Weise und schafft es so den besondern Charakter dieses Albums erneut hervorzuheben.

Christian Scott ist nicht gewillt uns die selben, alten Jazzstandards vorzutröten. Er kreiert seinen eigenen Stil und schafft es bemerkenswerter Weise unterschiedlichste Genre dabei zu vereinen. Dabei präsentiert er sie aber nicht übereifrig offensichtlich, sondern erwartet ein musikalisch geschultes Gehör was diese Nuancen zu erkennen vermag.

Jazz vom feinsten. Klassische Besetzung, moderne Studioproduktion und Talent bis zum Abwinken. Hab es schon den ganzen Tag gehört und mir ist noch nicht zum Abwinken zu Mute, also bitte bald eine dritte genauso kraftvolle Platte.

10,01 von 10,00 Punkten. Wirklich unbarmherzig großzügig. Ich bin "Dialect" hören.

Interpret: Christian Scott
Album: Anthem
Website: christianscott

Da fehlt auch bei mir das Salz!

2007-09-07T21:01:00.001+02:00

Das war nichts. Der letzte Artikel war Mist.

Ich war motiviert und ambitioniert einen konstruktiven Text zu formulieren. Im Endeffekt kam nur Schrott dabei raus.

Zu Beginn gestaltet sich dieser zwar noch recht passabel, aber dann driftet er unsäglich ab. Ich war einfach genervt, warum auch immer.

Ich wollte Kritik an Alicia Keys äußern, aber die Dinge die ich mir überlegt hatte, fanden sich nicht mehr in meinem Kopf. Ist ein wenig traurig, weil meistens interessante Dinge in meinem Kopf umherschwirren. Ich werde aber die vielen treuen Leser dieses Blogs am Wochenende entschädigen, dass bleibt wenigstens zu hoffen, wenn ich nicht wieder in den "genervt-sein-Status" falle.

Da fehlt einfach das Salz in der Suppe!

2007-09-05T16:42:00.000+02:00

Lecker so eine Suppe, besonders wenns draußen kalt, was ohne Zweifel im Moment schon der Fall ist. Bestimmt Klimaerwärmung und so. Es gibt Suppen die auf Fond basieren und solche die sich Cremesuppen nennen und es Leute die nennen sich Künstler und solche die sich Musiker nennen.

Musik ist eine Kunstform. Stimmt. Alicia Keys ist auch eine gute Musikerin. Die kann sogar Klavier spielen und singen. Krass, ne? Jetzt aber mal ehrlich. Ich glaube die kann wirklich was. Wenn Stevie Wonder schon immer mit der abhängt ist bestimmt was dran. Christina Aguilera kann auch was. Die Sache mit dem Singen kann die besser als ich, auch wenn ich Gesangsunterricht nehme.

Wer ist nun Künstler und wer ist Musiker? Auf den ersten Blick bzw. Höreindruck bestimmt Alicia Keys, da sie ihre Musik, so vermute ich es zumindest zu 90% selber schreibt. Sie ist außerdem nicht aus einer Casting, Kinder, Playback oder kurz gesagt Tv Show hervorgegangen. Sie macht Soul, R'nB und noch mehr. Sie ist so ein wenig der edle Popstar. Jemand der mit großer Stimme, instrumentalen Talent und Bühnenpräsenz Musik verkaufen kann und zwar ziemlich erfolgreich. Das ist von den üblichen Begleiterscheinungen wie in Filmen mitspielen verbunden, aber lassen sie das doch bitte Miss Keys. Smokin Aces war wirklich sau doof, auch wenn da durchaus Potential da war.

Jetzt fehlen hier zwei Dinge. Mein Bezug zum Salz und Christina Aguilera. Ich komme erstmal zur Künstlerin. So sieht sie sich sicherlich. (jetzt baue ich schon Alliterationen ein) Das mag auch der Grund sein warum jedes Album anders ist. Erst "Unschuldigpop", dann "Dirrrrtypop" und jetzt "Glamourpop". Die passenden Outfits sind natürlich auch dabei.

Bleibt die Frage zu klären, ob das was taugt. Ich machs kurz. Nein. Es entsteht der Eindruck als wäre das interessante an der Frau wirklich nur ihr Auftreten, ja und auch ein wenig ihre kraftvolle Stimme. Es fehlt einfach das Salz in der Suppe.

Nehmen wir ihr letztes Album. Back to Basics. Beeinflusst von allerlei Musikern aus den 20iger, 30iger etc. Jahren. Das ist eigentlich nicht schlecht. Wenn ich es richtig sehe von Dj Premier produziert, was ein gutes Zeichen sein sollte. Leider nur bedingt. Keiner der Songs knallt voll rein. Das meiste ist ein Matsch aus Samples, Elektronikdrums und der zu stark produzierten Stimme. Auf eindeutig sehr hohen Level. Jeder Song bietet tolle Ansätze, weiss sie aber nicht vollends zu nutzen. Das ist nichts halbes und nichts ganzes. Warum nicht mal ein Stück so gestalten wie es damals geschah. Mich nervt das. Schon wieder eine dieser Sachen die man definitiv zu einem Kracher hätte ausbauen können. Schon ein wenig traurig.

Der ganzen Sache fehlt das wahre Feeling. Da kommt bei mir nichts an und wenn nur kurzzeitig. Womit ich wieder bei Alicia Keys wäre. Wer jetzt denkt das ich sie über den Klee lobe. Falsch!

Besser ist sie schon, aber so toll nun auch wieder nicht. Da steckt viel Geschick hinter dem Ganzen. Zum ersten ist ihr Album dermaßen sauber produziert, dass jegliche Art der Kritik schon schnell zurückgewiesen werden könnte. Und zum zweiten, die Songs sind sehr vielschichtig, geradezu aufwendig. Da wird nochmal ein Klavierarpeggio gespielt oder ein paar Streicher geben sich die Ehre. Schöne Musik, ohne Zweifel, aber 10 Punkte gibts einfach nicht.
Es gibt bei ihr einfach schon diese vorgefertigte Meinung. Das ist von Alicia Keys, dass muss perfekt sein. Davon gilt es sich zu befreien. Sie ist nicht schlecht, keineswegs. Viel Gefühl findet sich in vorallem in den Balladen. Wenn ich mir nun ihr Album "The Diary of..." anhöre, dann krieg ich so einen kurzen Anfall von Rage. Ich kann nicht einmal genau erklären wieso! Das macht mich wahnsinnig. Tolles Klavier und tolle Arrangements, aber das kann mich nicht komplett überzeugen. Ein Song ist überragend und der nächste funky-öde. Die Produktion mag das aber perfekt zu verschleiern. Das Salz eben.

Punkte verteile ich keine, wobei ich bei Aguilera deutlich weniger zücken würde als bei Keys.

Album und Websitehinweis gibts auch nicht, die sind beide bekannt genug. Schluss für heute, ich dreh sonst durch.

Ha! Eine gute Band!

2007-09-04T19:17:00.001+02:00

Oh! Was? Nein! Doch! Es ist wahr, es gibt noch gute Bands.

Komischerweise bin ich von 90% der Musik die ich höre ziemlich enttäuscht. Auch von solcher die gute Kritik bekommen hat. Da plagen einen schon mal Selbstzweifel, denn ich halte mich für durchaus vielseitig und offen für vieles, bezüglich meiner musikalischen Vorlieben.

Besonders ausgeprägt zeigt sich dieses Phänomen beim Metal-Genre. Da gibts schonmal 5 von 5 Punkten für schier abscheuliche, grässliche Produktionen. Da schüttelt es mich schon beim ersten anspielen und nicht nur das, mir fallen direkt 20-30 Dinge ein die ich am Sound, an der Band, so ziemlich an Allem ändern möchte. Das Problem ist, dass ich Metal als Musikrichtung ernst nehme, insbesondere auf Grund von rhythmischer Fähigkeiten die dort zu Tage treten. Metal ist zusätzlich rau, hart und gut wenn man mal genervt ist oder eine Kompensation für Aggressionen braucht. Hinzufügen möchte ich aber auch, dass Schlägerein bei Konzerten dieser Musikrichtung äußerst selten sind, im Gegensatz zu den ganzen Hip Hop... . Ich will jetzt nicht über Metal reden sondern über eine gute Band, welche sicher keinen Metal macht.

Nennt sich "Under The Influence Of Giants". Kommt aus den USA. Album gibts dort schon seit einem Jahr oder so und die Plattenfirma bequemte sich aber erst jetzt das auch hier auf den Markt zu werfen. Trottel! Ist ja nichts neues. Eigentlich sind die meisten Plattenfirma von Trotteln besetzt. Ich drifte ab.

Was für Musik machen UTIOG? Weiss ich nicht. Ich habe wirklich keine Ahnung, es bliebe mir an dieser Stelle wieder nichts anderes übrig als ein neues Genre zu kreieren. So ziemlich jede Band definiert ja heute eines. Ich weiss auch nicht wie ihre Bandbesetzung ist. Es singt jemand, oft falsettiert, es gibt Gitarren, Bass, Schlagzeug und ne Menge anderer Sachen, von denen ich vermute, dass sie im Studio produziert und live aussem Computer kommen.

Schon ihr erster Song hat mich direkt in den Bann gezogen. Gutes Songwriting, kombiniert mit einer wirklich tollen Art der Produktion. Das regt sofort zum schwärmen an, sowohl mit Worten, als auch rein gedanklich.

UTIOG sind für mich der Inbegriff der modernen Band, denn sie definieren sich durch einen außerwöhnlichen Sound, Stil, gekonntes Songwriting, eine gesunde Protion Catchyness (Anglizismenflut, böse!) usw. . Natürlich hat die Plattenfirma versagt, war ja klar. (bezogen auf Promotion etc.)

Die Musik könnte durchaus auf Mtv laufen ohne an Glaubwürdigkeit zu verlieren und sie offenbart nach kurzem, sowie intensivem Hören gute Songs. Solche die mit Popattitüde überzeugen und solche die durch anspruchsvollen Charakter meine Itunes Mediathek bereichern.

Mein Tipp. Einfach mal ins Laufwerk schmeißen und dran ergötzen. Besonders hervorzuheben sind Ah Ha, In The Clouds, Mama's Room, Against All Odds, aber was soll das?! Bei einer guten Band sind alle Songs gut und das ist hier der Fall.

9 von 10 Punkten. Sie sind alles was die Scissor Sisters nicht sind, nämlich ein wahrer Ohrenschmaus.

Band: Under The Influence Of Giants
Album: Under The Influence Of Giants
Website: undertheinfluenceofgiants

Mit 14 ist Schwarzlicht cool, aber jetzt?

2007-09-03T22:28:00.002+02:00

Ich gebs ja zu. Mit 14 fand ich Limp Bizkit toll, aber ich sah mich nicht als den typischen 14jährigen. Das ist bei weitem kein Rechtfertigungversuch, lediglich ein Statement. Ich mochte sie nicht weil sie angesagt waren, sondern weil ich alles was sie machten einfach tierisch fand.

Die knackigsten Riffs, eine unglaublich ausgeglichene Produktion, packende Drums, außergewöhnliche Basslines und na ja Fred Durst. Zakk Wylde macht sich dauernd über ihn lustig, besser er hasst ihn und macht das auch deutlich. Ich verstehe auch warum. Sein Jibber Jabber auf der Bühne, à la "We are all the same person". Bitte! Wenn er es ernst meint, hat er einen an der Waffel, aber seine signifikante Stimme ist ohne Zweifel von besonderer Bedeutung für diese Band.

Ich konnte nie genug von Limp Bizkit bekommen. Es waren die Gitarrensounds die mich so faszinierten. Göttlich. Die meiste Kritik die an Limp Bizkit geäußert wurde, war irgendwie so ein wenig auf ihren kommerziellen Erfolg zurückzuführen. Hat mich aber nie interessiert! Ich war ein Fan.

Chocolate Starfish.... ist auch jetzt noch, nach wirklich objektiver Betrachtung ein beeindruckendes Album. Ebenso wie Significant Other. Es ist so und es bleibt so. Ich will aber eigentlich weg von LB. Nämlich hin zu Wes Borland, was mich widerum zu LB bringt. Mist.

Wes Borland war lange Gitarrist bei Limp Bizkit bis er auf Grund kreativer und wer weiss was noch Probleme die Band verließ, eine Odyssee an gescheiterten Projekten startete und wieder zurückkehrte. Es folgte ein schlechtes Album und der erneute Ausstieg. Irgendwie nicht verwunderlich. Worrauf ich schlussendlich hinaus will ist die Tatsache das er eine Band gefunden hat mit der er ein Album veröffentlichen konnte.

Black Light Burns nennt sich das Ganze und ist irgendwie rockig, modern, industrial. Musik mit klassischer Rockbesetzung und Synthiesounds. Die Liveband ist auch eine andere als die im Studio, natürlich ist Wes Borland bei Beidem dabei.

Taugen Black Light Burns zu irgendwas oder bin ich limpifiziert und hab die Voreingenommenheit eines 14jährigen? Na ja ich denke zunächst fühlte ich mich nur wegen Letzterem überhaupt zum Hören hingezogen. Nach mehreren Wochen des Rezipierens bin ich aber anderer Meinung. Wenns Konzerte in Deutschland gibt, ich bin dabei. Ach ja und bitte das Album in Europa veröffentlichen, dann kauf ich es auch hier. So damit ist wohl alles gesagt. Neinnnnnn.

Die Mucke ist gut. Es ist nicht herrausragend, aber es ist alternativ, ohne dabei diesen Würgereflex hervorzurufen, der oft bei alternativen Bands erzeugt wird.

Black Light Burns schaffen das was Viele nicht geschafft haben. Außergewöhnlich zu sein ohne sich dabei komplett als abgedrehte Psychos ohne Musikgeschmack darstellen zu müssen. Sie bieten coole, fast poppige Refrains an, mit mal dreckigen, mal künstlichen, mal epischen Sound. Es macht Spaß und die Energie die Borland und seine Band live vermitteln, steht der von LB fast in Nichts nach. Die Live Energie war wohl auch einer der Gründe warum ich LB so mochte. Einfach geil!

Da es das Album in Deutschland noch nicht gibt und nur ein Import für Leser von Unbarmherzig möglich ist werde ich keine ausgedehnte Songanalyse offenbaren. (das mache ich aber noch wenn es ein Release gibt)

Der Opener ist etwas komisch, das geb ich zu, aber schon bei Animal, Lie, Cruel Melody, I Have A Need, Stop A Bullet, One Of Yours....gehts ab. Hmm, alle Songs sind echt gut. Dieses Album hat eine Energie die sich durch alle Stücke fortsetzt, diese Homogenität machts toll. Keine Hits, aber ein gutes Zusammenspiel.

8 von 10 Punkten vom objektiven Musikkritiker, 10 von 10 vom Wes Borland-Narr, also mir. Orientieren sollte sich der geneigte Leser aber am zu erst genannten.

Band: Black Light Burns
Album: Cruel Melody
Website: blacklightburns

Das ist Pop!

2007-09-02T22:05:00.000+02:00

Ja ich hab Gedanken über Pop. Welche ich, auch wenn ich vielleicht zu keinem eindeutigen Schluss kommen kann, veröffentlichen möchte. Denn ein positives Urteil wäre sicherlich von fast jedem wahren Musikfreund mit viel Häme und Spott mir gegenüber verbunden und der umkehrte Fall lässt 14jährige aller Art aufbegehren. Ist schon hart als "unbarmherziger" Kritiker, macht aber Spaß!

Nun zum Fachlichen. Wer ist Rihanna und was macht die eigentlich? Coole Mucke werden die Einen es nennen, kommerziellen Ausverkauf ohne kulturellen Standpunkt oder Wert die Anderen. Ich hab längere Zeit überlegt inwiefern es mir möglich sein könnte diese Frage eindeutig zu klären, bzw. sie überhaupt angemessen zu erörtern.

Einen Song analysieren? Nee. Keinen Bock. Ihre Alben im Details beleuchten? Nee. Nun was dann? Einfach mal simpel und organisiert an die Sache herangehen scheint die angemessene Maßnahme zu sein.

Rihanna ist definitiv einer der angesagttesten und verachtestden Popstars momentan. Ihr Erfolg spricht für sich. Umbrella, ella, ella, e, e, e, ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Gnade, ist das nervig, aber mein Gott, ist das perfekt gemachter Pop. Und da beginnt das ganze Dilemma!

Pop ist eine Musikform welche oft nicht den Respekt erntet den es verdient. Jazzer, Klassiker zeigen sich angewidert von derart dilettantischen Umgang mit Musik. Sie liegen falsch und das wissen sie auch, wollen es aber nicht zugeben. Pop ist vielmehr als nur drei Akkorde. Es ist die Kunst aus wenig viel zu machen. Massen zu begeistern und nicht eine privilegierte Gesellschaft.
Pop ist eine große Maschinerie, bestehend aus Marketing, Songwriting, Presenting und Entertaining. Es bedarf einer Person oder mehrere die es verstehen Talente zu entdecken, sie zu formen und den Menschen als verehrenswert zu präsentieren. Das mag Alles sehr nüchtern und "unkünstlerisch" wirken, aber es bleibt, sofern es gelingt, eine äußerst respektable Leistung, welche sich durchaus in fantastischer Musik äußern kann.

Zurück zu Rihanna. Pon de Replay, oder da Replay, ich weiss nicht genau wie der Song hieß, was daran liegt, dass ich ihn absolut grauenhaft finde. Pop-Reggae oder so, mit einer nicht besonders attraktiven, nasal-singenden Dame, die doof grinst. Gefolgt von SOS. Das geht ab. Ein Beyonce Farbenvideo. Fetter Beat und sie sieht deutlich besser aus. Hah! Ich hatte recht. Pop! Genau das ist Pop. Jemand der nicht besonders attraktiv ist (in verschiedener Hinsicht) groß rausbringen.

Die Vorraussetzungen müssen gegeben sein, das will ich gar nicht abstreiten. Singen, ja sie sollte Töne treffen. Tanzen, Aussehen etc., man merkt worauf es hinausläuft. Die Riege hochbezahlter Produzenten und Marketingexperten zeigen sich von ihrer erfolgreichsten Seite.

Von vollkommen unbekannt zu vielleicht dem Star neben Justin, Nelly, und Timbaland! Musik die sich unweigerlich ins Hirn brennt, ein Gesicht das man nicht vergisst und ein Album auf extrem hohen Produktionsniveau. Beeindruckende Leistung! Pop!

Ich find sie trotzdem schrecklich. Ella, e, e. Grässlich. Ich bin Musiker. Hilfe!

Discountjazz?

2007-09-01T12:57:00.000+02:00

Brasilien ist ja für vieles bekannt. Strand, Frauen, Cocktails, Rio, Favelas und natürlich Fußball.
Musik gibt es aber auch und sie ist wichtig bei einem so immens vielseitigen Land. Sie vermag es den lässigen Charakter perfekt widerzuspiegeln und die scheinbare Unbekümmertheit der Menschen zu reflektieren. (Auch wenn diese Unbekümmertheit wohl zu 99,9 % medial erzeugt ist, bedenkt man Kriminalität und Armut)

Bossa Nova ist wohl diese besagte brasilianische Musik. Entstanden in den 50iger Jahren fand Bossa schnell seinen Weg in die Gesellschaft. Er wurde zu einem akzeptierten und begehrten Kulturgut, was sich auch im Laufe der Jahre in den USA zu etablieren vermochte.

Er basiert auf Jazzharmonik und bedient sich entspannter und dennoch tanzbarer Melodik. Jedoch scheint Bossa nie richtig ernst genommen worden zu sein. Vielleicht weil er sich oft ähnelt und für fortgeschrittene Musiker leicht zu spielen ist. Macht ihn das zu Billigjazz oder Discountjazz? Also schnell mal im Club gespielt und Geld kassiert.

Nein, ich denke nicht. Den Bossa hat Gefühl und das gilt es zu entdecken und zu kultivieren. Bossa ist wie Blues. Man braucht nicht viel Technik oder theoretisches Musikverständnis um ihn zu spielen, aber man braucht eine Passion dafür. Man braucht einen direkten Zugang. Man muss einfach gesagt eine enorme Leidenschaft dafür entwickeln. Ohne die ist Blues wertlos und genauso der Bossa.

Schnell mal Bossa spielen geht nicht. Es gilt die richtige Stimmung zu finden, nicht den intellektuellen Wert. Ein Kaffee am Strand, der Blick aufs mehr, die Sonne oder die andächtige Stimmung der Altstadt Rios, dass braucht man um Bossa zu hören und nicht bei Regen im trüben Münster.

Der Luxus des unbeschwerten Genießens ist es was Bossa so authentisch macht.

Gefühlseskapaden/Die vollendete Symbiose

2007-08-29T16:32:00.000+02:00

So sieht das aus wenn Santana gute Musik macht. Ist ja auch schon ein Weilchen her, dass eben jenes Geschehen ist, auch wenn man das gemessen an Chartplatzierungen nicht unbedingt behaupten kann. Würde ich mich aber an den Charts orientieren und meine Kritik danach ausrichten, nun dann bleibt mir wohl nichts anderes übrig als den Blog zu schließen und folglich bei Mtv zu arbeiten. Blöde Idee!

Kunst der Demut, der Zurückhaltung und dennoch angereichert durch einen progressiv-energetischen Schub phantasievoller Emotion. Diese Innovation schwebt dem Hörer mit geradezu bescheidener Magie entgegen.

Es handelt sich um das reinste Zusammenspiel, eine kunstvolle Verschmelzung der Bandmitglieder, was zur beeindruckenden Gestaltung des Albums Caravanserai führt.
Weit entfernt von künstlicher Perfektion gleiten sie auf einem Klangteppich, durchtrieben von 70's Funk, Bossa, Samba und experimenteller Hingabe. Die nahtlose Verknüpfung aller Stücke imponiert, sowie die sparsame Dosierung der Instrumente. Sie agieren kraftvoll und ohne dabei unangenehm hervorzustechen.

Frustration stellt sich erst bei dem Gedanken ein, dass ich zu einer elitären Zuhörergruppierung zähle, welche dieses Exponat kulturellen und kreativen Geistes zu ihrem rezipierten Wissen zählen darf.

Der erste Titel des Albums versetzt den Hörer in eine andere Welt, dezentes Tremolo, lässige Percussion komplettieren ein faszinierendes Erlebnis, welchem man sich natürlich voll und ganz widmen muss.
Solistisch, ekstatisch gestaltet sich der zweite Song, welcher Sanatanas Gitarrenspiel hervorhebt und seine wahren Qualitäten, an diesem Instrument zeigt. Auch wenn er schnelle Licks spielt, bilden diese immer einen Fluss der fast transzendent erscheint.
Hierauf folgt sogleich wieder ein Stilwechsel, nämlich zu einem von Orgel und Wah-Wah Gitarren dominierten Funk, welcher jedoch nicht die Charakteristiker Santanas vermissen lässt. Die Schlagzeugfills sind geradezu exemplarisch.

Bei Nummer vier weicht die Band vom instrumentalen ab und bietet auch eine gesangliche Darbietung, die wie ein frischer und lässiger Einwurf in das Stück wirkt und ohne das ich es gemerkt hätte lande ich im nächsten Stück. Vollkommen fließend gleitet eins ins andere und erfreut mich mit lässig gespielter Blues, Jazz, Modern Creative Gitarre, die reif klingt sich aber auch der Schwärmerei hingibt. Nicht emotionlos sondern lasziv, begleitet durch die exquisite Rhythmusfraktion, die fast Hendrixklänge vermuten lässt. Vermutlich entsteht dieser Eindruck durch den Jameffekt des Stückes.

All the Love in the Universe ist zunächst durchzogen von spanischer Tradition, dann von 60ziger Pop-Rockballade und gipfelt in solistischer Anmut.

Und spätestens bei Future Primitive stellt sich mir die Frage nach Aliens. Von undefinierbaren Klängen geht es in Dschungelpercussion über. Das mag befremdlich klingen, ist aber äußerst kraftvoll und bei weitem nicht nervig.

Die letzten drei Songs stellen wiederrum alles auf den Kopf, animieren zum Mitwippen, wecken Assoziationen zu Bossa und sind erst nach häufigem Hören in ihrer Struktur zu durchschauen.
Elemente der Filmmusik sind spürbar und alles erzeugt ein grandioses Flair.

10 von 10 Punkten. Songwriting und Jam in einem ausgeglichenen Verhältnis, angereichert durch einen Ausnahmegitarristen. Mehr davon, obwohl Smooth natürlich ein cooler Song war.

Stress und jetzt Urlaub

2007-07-17T23:49:00.000+02:00

Ich werde die nächsten drei Wochen im Urlaub verweilen, was bedeutet das es keine Artikel gibt, zumindest keine die ich veröffentlichen werde.

Die Zeit wird aber nicht ungenutzt bleiben, denn Stift und Papier (old-school) sind mit dabei. Mein iPod auch.

5 bis 10 Reviews werden schon zu schaffen sein.

Bis dann, Leo.

Definitv ein Revolver mit Ladehemmung

2007-07-06T18:26:00.000+02:00

Slash und der Orden der Schreckschusspistolen, so hätte die Überschrift auch lauten können. Ähnlich wie das neuste Harry Potter Filmspektakel betrat vor einigen Jahren, die bunt durcheinander gewürfelte Combo Velvet Revolver, mit viel Brimborium, die Bühnen dieser Welt.

Gemischt aus Suicidal Tendencies, Stone Temple Pilots, sowie Guns N'Roses war wohl deftiger Rock mit viel Drogen vorprogrammiert. So ähnlich kam es dann auch. Scott Weiland war irgendwie auf Dauerentzug, dass Album verkaufte sich vorallem in den USA prächtig und eine ausgeprägte Tour, inklusive Festivalauftritten, stand an.

Ihr erstes Werk war auch nicht schlecht. Amtlicher Ton, bodenständige Riffs und das ein oder andere Solo und so war ich auch 2005 bei Rock am Ring dazu geneigt sie mir live anzuschauen. Großer Fehler übrigens. Weiland singt jeden Song bodenlos grausam. Einfach katastrophal wie er keinen Ton traf, z.B. bei Dirty Little Thing.

Auch der maßlos überschätzte Slash macht keine tollen Job. Wahrscheinlich hatte er wieder zu viel Jim Beam gesüppelt und war deshalb nicht in der Lage seiner Gitarre ansprechende Klänge zu entlocken. Sein Solo bei ebenfalls Dirty Little Thing ist weit entfernt von dem was man erwarten sollte. Ein Freund sagte vor dem Auftritt noch zu mir: "Da spielt doch Slash mit, spielt der nicht die geilsten Soli überhaupt?" Ganz ehrlich, neeee. Schaut euch mal Zakk Wylde an, der säuft zwar auch wie ein Berserker spielt aber auch wie ein Gott.

Dies war ein Prolog der nun zum eigentlichen Thema des Artikels leiten soll, nämlich ihr aktuelles Album. Heisst Libertad und versagt auf ganzer Linie. Ich bin nicht voreingenommen nur weil Slash scheisse bei dem Gig gespielt hat. Neutral zu bleiben fällt aber bei diesem Rock(opus) wirklich schwer.

Lediglich der Opener Let It Roll ist relativ knackig und macht Dampf. Alles was darauf folgt ist irgendwie Musik zum einmal hören und dann wegwerfen. Zwar amtlich arrangiert und ansprechend produziert, aber einfach nicht "catchy". Kein Song bewegt mich dazu ihn nochmal zu spielen, nichts bleibt hängen, kein Riff animiert zum tanzen. Ich erwarte keine Single, welche bei Mtv den ganzen Tag rauf und runter läuft! Stattdessen wäre aber ein "rundes" Album angesagt gewesen.

Gibt es denn was vergleichbar besseres? Definitv! Black Stone Cherry aus den Südstaaten verzichten auf Starbesetzung und rocken dafür lieber einen Club nach dem nächsten. Ihr gleichnamiges Album zeigt wie Velvet Revolver klingen sollten, aber ich werde auch über diese Band in naher Zukunft referieren, so stay tuned.

3 von 10 Punkten. Hohe Erwartungen werden wirklich zerstört, ihre schlechte live Performance schmälert das ganze zusätzlich.

Sand in die Augen,

2007-07-05T21:33:00.002+02:00

ist ein hinterlistiger Trick, vieler feiger Ritter, ausgeführt in klischeehafter Hollywoodmanier.

Disturbed,

sind eine brutale Rockband, bestehend aus gereiften Musikern in umwerfender Produktion.

Disturbed sind wie keine andere Band. Woran das liegt ist schnell erklärt. Sind sind kompromisslos. Das sind Bands wie Aborted auch. Nun ja, die sind aber kompromisslos scheiße. (Instrumente verprügeln ist keine Musik! Bitte merken.)

Wie äußert sich ihre Kompromisslosigkeit? Vor allem ist es ihre einfache Sicht der Dinge. Laut, hart und kein Gesülze. Explizit ist ihr Selbstverständnis begründet auf einem dermaßen staubttrockenen Sound, dass ich beim ersten Hören schon Lacrimal Augentropfen brauche (so wie die Ritter wahrscheinlich). Sie verzichten auf den zuletzt so populären Vintage Sound. Wenn ich der 60ziger 70ziger Mucke lauschen will tu ich das auch und bediene mich nicht schlechter Kopien aus der "Neuzeit". Sie stürmen stattdessen mit modernen Metal Hi-Gain Gitarrensounds, unterstützt durch rhytmusbetonte Bass und Drumlinien nach vorne. Gesanglich setzt man auf viel Druck, staccato Shouts und glücklicherweise kein Affengebrüll.

Endlich mal wieder etwas innovatives, ist doch die Rockmusik der letzten Jahre durch zu viele amerikanische independent Rockbands geprägt. Ihre pseudo-intellektuellen Texte gepaart mit zu wenig musikalischem Talent führen zu kurzweiligen Aggressionschüben. Was solls. Lieber wieder über Disturbed reden, die führen nämlich zu ekstatischem Kopfwackeln.

Ihr Werk Ten Thousand Fists ist ein Meisterwerk. Wer braucht die sonst schon fast obligatorischen Balladen? Lieber ein Genesis-Cover. Ja! Genesis-Cover und was für eins. Ich wage mal die These aufzustellen, dass es sich um eins der Top 5 Cover aller Zeiten handelt. Wie der Chrous voller Akkordepik hervorsticht ist just over the top. Sie kommen auch ohne metalübliche Synthiestreicher aus, was mich überglücklich macht.

Das ganze Album ist gepflastert mit potentiellen Hits. 10000 Fists, Just Stop, Stricken, Land of Cofusion (das Genesis-Cover), Sacred Live oder das für Distrubed exemplarische Son of a Plunder wären radiotauglich. Kein Scherz, sondern fundierte Kritik.

Immer wieder bin ich von den ganzen Riffs überrascht die Dan Donegan anbietet. "geht gut ab", ein Zitat aus dem Rezensionsbereich bei Amazon. Nein!!! Geht ab wie eine Kampfsau, die ihre Ferkel vor einer Horde Wölfe verteidigt. Einfachheit bestimmt das Bild, aber mit unerwarteten kreativen Ausbrüchen, die jeden in Staunen versetzen werden.

Fazit: Wer fetten Rock mag, wird Disturbed lieben, wenn nicht, dann besser Hilary Duff hören.

9 von 10 Punkten. Ein Punkt Abzug gibt es, weil ich diese Musik nicht den ganzen Tag hören kann. Bin eben streng, aber die richtige Dosis Disturbed, puhhh....lauter!

Ein beeindruckendes Zeugnis musikalischen Genies

2007-07-04T23:29:00.001+02:00

In einem melodielosen Klanggerüst aus Beats und Fills schwebe ich dahin. Wünsche mir in Wien Kaffee zu trinken und philosophische Texte zu schreiben, auch wenn mir eigentlich nichts ferner liegt als letzteres. Was mich dazu bewegt? Kruder und Dorfmeister. Klingt irgendwie nicht nach Musik. Muss es auch nicht unbedingt. Die meisten überragenden Interpreten tragen seltsame Namen. Dies vermag sich aber auch ins Gegenteil um zukehren, siehe Rihanna. (nur eine kleine zynische Bemerkung nebenbei)

Zurück nach Wien, ins Mekka der Tanzwütigen. Normalerweise würde man wahrscheinlich nur Sachertorte und Mozart(kugeln) dort suchen, aber weit gefehlt kann ich da nur entgegen. Das ich dort noch nie war muss ich zwar neidvoll zugeben, aber dennoch bietet das Internet bekannterweise ein beeindruckendes Spektrum an manchmal auch wahren Informationen preis. An dieser Fülle von Gedanken labte ich mich eines verregneten Nachmittags im Zuge einer akuten Gewitterdepression und was ich dann entdeckte war besser als jedes pharmazeutische Produkt des Seelendoktors.

Wiederrum muss ich etwas zugeben, nämlich dass ich nicht ganz von selbst auf die Djs Kruder und Dorfmeister gestoßen bin. Zu verdanken hab ich dies meinem ehemaligen Chef des Zivildienstes, welcher geprägt durch viele seiner Cds (tausend aufwärts, vorsichtig geschätzt), die ein und oder andere Musikempfehlung aussprach. Dann brauchte ich ja nur noch Google.

Zurück zur eigentlichen Musik. Was ist Kruder und Dorfmeister denn überhaupt, fragte ich mich selbst. Oftmals wurde ich schon von hochgelobten Musikern enttäuscht, was mich also nicht überrascht hätte wenn eben dieser Fall eingetreten wäre. Weit gefehlt. Exzellente, zumeist elektronische Musik mit einer gehörigen Priese Groove.

The K&D Sessions ist ein derart in sich klanglich geschlossenes Album wie kaum ein Zweites. Jeder Track ist komplett anders von seiner ursprünglichen Idee und dennoch verbindet alle eine magische Kohärenz. Man darf sich von der Welt abkapseln. Im Auto oder zu Hause ist ganz egal, jedoch sollte es relativ ruhig sein, damit man die Vielschichtigkeit dieser Musik zu erkennen vermag und sich ihrer annehmen kann. Sie entspannt bei jedem Atemzug. Weckt Assoziationen und macht Lust auf mehr, sowohl im musikalischen als auch im emotionalen Sinne.

Trans Fatty Acid wartet mit einer trocken aber wunderbar lasziven vokalen, femininen Darbietung auf, die direkt ins Blut geht. Rollin On Chrome hat treibenden Charakter, wirkt aber nie unnötig hektisch. Million Town ist bescheiden und verbindet atonales mit tonalen. Schebend entfaltet sich alles, wenig Melodie, trotzdem viel Substanz.

Es gibt wohl nichts vergleichbar gutes auf diesem Gebiet, aber gesagt werden muss auch, dass nicht jeder sofort Zugang hierzu finden kann und wird. Einen Versuch ist es aber auf jeden Fall wert. Ich war und bin begeistert, auch wenn ich bis vor einem halben Jahr diese Art der Musik nicht zu meinem Geschmack oder Repertoire zählen konnte.

10 von 10 Punkten. Überragend.

Mehr Vodka geht nicht!

2007-07-03T21:02:00.000+02:00

Die Russen sind in der Regel für ihren äußerst kalten Winter sowie den Kommunismus bekannt. Vodka darf man wohl als das weit verbreitetste "kulturelle Gut" bezeichnen. Musik fällt wahrscheinlich nicht unter die ersten 10 Dinge die man nennen würde. Damit wäre dann wohl Alles gesagt.

Nicht ganz. Da gibt es noch eine Kleinigkeit, genauer gesagt 2 Klavierkonzerte. Eines in c-moll Eines in g-moll. Komponiert von einem meiner absoluten Favoriten. Unendliche Melodien aus einer anderen Welt, voller Anmut und Stärke, immer wieder durchtränkt mit der Quintessence aus klassischen und romantischen Fantasien.

Musik welche eigentlich nicht im Konzertsaal gehört werden kann, da die angespannte Stille keinen Platz für ausschweifende Gefühlsausbrüche des Geistes bietet. Nichts ist vergleichbar mit der Virtuosität der beiden Konzerte (2&4) von Rachmaninoff, gespielt von Vladimir Ashkenazy und dirigiert von André Previn.

Hören ist hier angesagt und das meine ich auch so wie ich es schreibe. Nicht mal eben 30 Sekunden anspielen sondern komplett von Anfang bis Ende lauschen und entdecken. 11 Minuten reiht sich im Moderato ein Höhepunkt an den nächsten, nichts wiederholt sich und wenn subtil und unaufdringlich. Akkorde, Melodien, Läufe alles findet sich. Gefühl und Technik wird beim Spiel gleichermaßen gefordert. Ich will keine genauen Beispiele geben, dafür gäbe es zu viele.

Diese Musik ist genauso Komplex in ihrem harmonischen Gerüst wie Mozart, aber viel zugänglicher. Sie spricht zuerst den emotionellen Menschen und nicht den rationellen an. Auf Grund dieser Tatsachen war er wahrscheinlich nie der gefeirtteste oder akzeptiertteste Komponist. All die konservative Kritik war lange Zeit seinem musikalischem Gedankengut verschlossen gegenüber. Zum Glück hat sich dieser Umstand in das Gegenteil umgekehrt und wir können alle an der unbändigen Schönheit und Ästhetik teilhaben.

10 von 10 Punkten, geht gar nicht anders!

Kabel in die Buchse und aufreißen!

2007-06-26T14:29:00.000+02:00

Diesen Spruch beherzigen viele Gitarristen und man muss ehrlicherweise sagen das dies oft ziemlich daneben geht. Musik begeistert mich und das mit zunehmendem Alter auch immer mehr. Vorallem aber gute Musik. Ich habe nichts gegen Pop, solange er qualitativ hochwertig ist, auch finde ich nicht kategorisch jede Art der klassischen Musik gut nur weil einige 60jährige dieser Auffassung sind. Mein Spektrum reicht von Oper bis Death Metal und am liebsten bewege ich mich mittendrin, aber auch die Extreme sind reizvoll und hörenswert. (Mein nächste Cd-Kritik wird übrigens ein Klassikalbum eines russischen Komponisten sein, eine der besten Cds die ich besitze, aber dazu mehr in den nächsten Tagen.) Ich will nun zum ursprünglichen Thema zurückkehren und wieder auf Gitarristen schimpfen. Da ich selber dieser Gattung angehöre steht mir dieses zu. Ich schimpfe auch oft über mich selbst.

Mein Frage lautet: Warum gibt es so viele gute Gitarristen und nur so wenige die es fertig bringen ein ansprechendes Instrumentalalbum zu produzieren. Wovon ich berichten möchte ist mein Unverständnis gegenüber denen die tierische Licks mit atemberaubender Technik und unterhaltendem Posing verbinden, aber ein billig klingendes Album nach dem nächsten aneinanderreihen. Ich rede nicht von Steve Vai, der immerwieder durch völlig neuartige Ideen besticht oder von Joe Satriani, der schon eine Ikone der Musikszene ist, sondern von unerträglichen Shreddern, verdammt talentierten Leuten wie Steve Morse oder Freaks wie Yngwie Malmsteen, die einfach unfähig sind ein geiles Album zu produzieren. Warum? Das kann doch nicht so schwer sein.

Es ist auch nicht so, dass sie keine guten Songs schreiben. Ihre Ideen sind gut und sie sind fähig einen eigenen Stil zu entwickeln. Dies geschieht oft durch Customshop Gitarren, massig Effekte und viele laute Verstärker. Bei all dieser Masse von tollen Dingen sollte doch was gutes dabei rumkommen?!

Nehmen wir Yngwie Malmsteen als Beispiel. Geht live ab wie Hölle, aber seine Alben klingen wie mit einem Aldimikrofon und 4-Spurgerät um Keller aufgenommen. Beinahe unerträglich und diese Kritik ist frei von Verachtung für Neo-classical Rock.

Ein weiteres Beispiel ist Steve Morse. Spielt inzwischen bei Deep Purple, früher Solo und bei den Dixie Dregs. Vielseitig wie kein anderer. Von Country bis zum brutalen Solo kann er alles. Seine aufgenommene Musik zeugt zwar von großer Kreativität lässt aber wiederum jegliches Gespür für eine gute Produktion vermissen. Diesem Umstand verdankt er auch seine eher geringe Popularität im Vergleich zu z.B. Satriani.

Noch mehr Gitarristen gefällig? Kein Problem.

Eric Johnson hört zwar schon eine Woche bevor die Batterie seines Effektgeräts leer ist wann er sie austauschen muss, ist dafür aber eine absolute Schnarchnase auf der Bühne. Gefolgt von Paul Gilbert der so schnell spielen kann das man nur noch Brei hört sich aber nicht bewusst ist wie lächerlich langweilig sein Riffs auf den Alben sind. Die klingen, auch wenn die Produktion selber in Ordnung ist, wirklich nach einem mäßig talentierten Gitarrist der hofft Rockstar zu werden.

Von den norwegischen Shreddern deren Namen ich nicht aussprechen oder schreiben kann brauche ich wohl gar nicht sprechen. Ihr nervt! Technik, ja bitte! Unendliches Gedudel, nein danke!

Auch in diesem Post soll aber auch etwas positives Gedankengut vermittelt werden. So bin ich zum Beispiel der Meinung das Andy Timmons inzwischen einen ganz guten Job macht. Klassisch produzierte Alben treffen rockige Virtuosität auf der Gitarre. Abgerundet wird das Ganze noch durch einen, so scheint er mir, entspannten Charakter und prima Gigs.

Eine Frage hab ich noch zum Schluss. Was ist eigentlich bei Jeff Beck los? Vom Blues/Rock zu krassen mit Drum'n Bass unterlegten Power Riffs. Geht übrigens tierisch ab. Trotzdem komisch.

7 von 10 Punkten für Andy Timmons letztes Werk. Ist eigentlich nur Musik für Gitarristen und kein Meilenstein der Musikgeschichte, aber egal!

Musiker: Andy Timmons
Album: Resolution
Links: www.andytimmons.com

Ich schwelge im HipHop

2007-06-22T20:06:00.000+02:00

Kann eigentlich nicht sein dachte ich anfangs. HipHop und ihm verwandte Musikrichtungen sind von mir meist gemiedene musikalische Sphären. Dennoch ist es für mich unumgänglich jegliche Form der Musik gehört zu haben, sodass ich mich im Internet schlau machte und vom aktuellen Superstar bis hin zu abgefahrenem Independentzeug alles gehört habe. Die wirkliche Erkenntnis fand ich dabei nicht, bis mir, der in der Szene bekannte und bis zu seinem letzten Album geschätzte Dj Shadow, mit aus Samples gestrickten psychedelischen Beats, eine beeindruckende Subkultur aufzeigte.

Etwas vergleichbares hatte ich noch nie vernommen. Hunderte alte Schallplatten formen Shadows Debut "Endtroducing". Im Keller eines Vinylverkäufers fand er sein persönliches Nirvana der Musik. Größtenteils unbekannte Künstler boten ihm mit ihrer Musik genügend Material um bewaffnet mit Turntables HipHop-Geschichte zu schreiben.

Ich war schon beim ersten Hören, von der aus meiner Sicht mit Worten schwer zu beschreibenden musikalischen Erscheinung, begeistert. Die atmosphärische Dichte die bei "Building Steam With A Grain Of Salt" erzeugt wird ist genauso begeisternd wie der lässige und zugleich stark fordernde "Organ Donor". Einzig und allein Mutual Slump ist auch für mich ein wenig unzugänglich, aber bei "Midnight In A Perfect World" werde ich sogleich mehr als entschädigt. Musik um sich elend zu fühlen, Musik um sich frei zu fühlen, Musik um sich stark zu fühlen.

Die Gefühlswelt die sich mir offenbart ist mit Worten nur zu umreißen, nicht tiefgründig zu erörtern. Geiles Album einfach.

Kaufen!

Hören!

Ein großer HipHop Fan werde ich wahrscheinlich trotzdem nicht werden, aber den ein oder anderen Höreindruck werde ich wohl nun genießen können und ich bin aufgeschlossener diesem musikalischen Metier gegenüber geworden. Mehr gilt es auch nicht zu erreichen, zumal mir HipHop sowohl künstlerisch als auch als kulturelles Element noch nicht vollständig verständlich ist. Klärt mich auf!

Musiker: Dj Shadow
Album: Endtroducing
Links: www.amazon.de/djshadow

timbaland SHOCKT wirklich

2007-06-21T18:44:00.000+02:00

Mit aller Macht ist es in diesen Tagen mein tiefstes Bedürfnis und Bestreben dem von Mtv und VIVA kreierten Sog aus Rihanna, Furtado, Timberlake und Timbaland zu entrinnen. Klappt aber nicht. Wie auch? Unterstützt durch andere Sender nimmt das Unheil seinen Lauf.

Ist nicht auszuhalten, was einem geboten wird. Test gefällig? Ganz einfach! Mtv oder VIVA einschalten und was sieht man? Rihanna, Furtado, Timberlake und Timbaland. Ich kann fast garantieren das einem Rihanna's Umbrella entgegenflimmern wird, dass läuft mindestens 5 mal pro Tag. Auf beiden Sendern! Ahhhh und mittendrin Nelly F. die auf sexy irgendwas macht, ihr neues Selbstverständnis ist mir nicht klar! Ebenso wenig wie das von Justin T. . Ich kaufe ihm die neue Masche nicht richtig ab. Das was bei seinem vorherigen Album zu hören war überzeugte mich deutlich mehr, auch wenn ich zugeben muss das SexyBack ziemlich abgeht! Nicht zu vergessen Timbaland. Er packt beide zusammen und gibt seinen Senf in Form von Sprechgesang noch dazu. Na ja wenns mit der Rapkarriere nicht klappt muss man sich eben bei der eigenen Produktion profilieren.

Ich will aber gar nicht so negativ über die Musik kokettieren. Worum es mir geht ist die zuvor erwähnte mediale Dauerberieselung mit einigen wenigen Songs, ohne Pause und ohne wenn und aber, als gäbe es niemand anderes mehr der einen guten Song machen würde. Zu allem Überfluss wird auch noch jeglicher Bericht in den Nachmittagssendungen von z.B. ProSieben, RTL, Sat1 etc. mit genannter Musik unterlegt. Auch Shows mit Models oder angehenden "Popstars" wagen es nicht den musikalischen Horizont etwas zu erweitern. Wirklich schade.

Dies war mir ein spontanes Anliegen, welches ich bloggen musste!

Morgen gibts wieder Cd-Kritik!

Musiker: Timbaland
Album: Shock Value

Nur Minutes bis zur Ernüchterung!

2007-06-18T11:57:00.000+02:00

Jetzt wirds blutig! Konnte ich in meinem ersten Post dem Motto "unbarmherzig" noch nicht gerecht werden ändert sich dies nun grundlegend.

Oh nein werden die meisten schreien, er will sich an einer Nu-Metal Band vergreifen, er hält sich für einen elitären Musiker der jegliche Form des poppigen-mainstream Rock verurteilt!
Lächerlich kann ich da nur sagen, denn ich liebe Nu-Metal, auch wenn es nur ungefähr zwei Bands gibt, die ihn je in entsprechender Weise zu präsentieren wussten. Dies manifestierte sich schon in Bandname und Besetzung.

Von wem rede ich nun? Ist doch klar, Limp Bizkit und Linkin Park. Paul Reed Smith Gitarren, Turntables, große Drumsets, beleuchtete Bässe und eine Mischung aus Rap und zumeist schlechtem Gesang, yeah das ist Nu-Metal. Dazu füge man noch teure, etwas abgefahrene Videos und eine saftige Albumproduktion und fertig ist das Produkt. Kann doch eigentlich nicht viel schief gehen! Eben doch! Ihr Erfolg wurde den Bands nämlich zum Verhängnis, sie hatten genug von fetten Riffs und aggressivem Scratchen, wollten aussagekräftige Songs schreiben oder weg vom glatt polierten Sound. Genau wie der Blues ist auch Nu-Metal tot oder doch nicht? Linkin Park versuchen sich mit ihrem neuen Album "Minutes to Midnight" neu zu erfinden.

Ich war doch sehr gespannt was ich zu erwarten hatte, denn sie wurden von Rick Rubin produziert und es wurde natürlich viel Tam-Tam ums Album gemacht. Mit großen Erwartungen öffnete ich meine Gehörgänge und verschloss sie dann auch wieder schnell mit Ohropax. Die Snare vom Schlagzeug klingt wie ein Schellenkranz, die Gitarre wie aus einem Plastikverstärker und die dermaßen einschläfernden Balladen nerven durch gesangsähnliches Genöhle.

Kein Song wartet mit coolen Ideen auf und wenn sind sie geklaut, wie z.B. der Anfang von Minutes to Midnight klingt verdächtig nach John Carpenters Halloween Theme, Hands Held High nach Eminem und auch sonst sind Schlagzeugrhythmen wie bei No More Sorrow irgendwie billig. Bei Bleed It Out bin ich bei der Suche nach einem vermeintlichen Höhepunkt fast zu Grunde gegangen, wie fett hätte der Song werden können!

Hinzu kommt noch das die Band wohl mit unzähligen Instrumenten im Studio experimentiert hat, aber im Endeffekt keines den Weg aufs Album geschafft hat. Spricht nicht gerade für die Jungs, denn entweder sie sind schlechte Musiker und haben nichts auf die Reihe bekommen oder die Plattenfirma hat gesagt, nicht poppig genug und das haben Linkin Park bei ihrem Erfolg nun wirklich nicht nötig.

Das stylische aber nichtssagende Cover will ich nicht weiter kommentieren und dem ersten Video fehlt auch eine wirklich Aussage!

4 von 10 Punkten. Soviel? Ja! Das Album ist einfach zu hörbar, niemand schaltet nach dem ersten Song ab weil er es nicht mehr erträgt, man hört es sich bis zum Ende an und macht sich ein Bild, deshalb gibts noch 4 Punkte.

Band: Linkin Park
Album: Minutes To Midnight
Links: www.linkinpark.com

Der Blues ist tot!

2007-06-17T18:37:00.000+02:00

Als bekennender Blues-Enthusiast ist diese Aussage zwar traurig entspricht aber oftmals der Wahrheit. Fragt man jemand ob er einen bekannten Interpreten dieses Genres kennt stößt man zumeist auf ein leicht irritiertes Kopfschütteln. Viele kennen weder Musiker noch Geschichte des Blues und sind sich der einschneidenden Bedeutung für den Jazz der 30iger Jahre bis zum aktuellen R'nB nicht bewusst. Es geht mir aber auch nicht um eine musikhistorische Analyse sondern um Scott McKeon.

Scott McKeon? Noch nie gehört! Wie sollte man auch, er spielt Blues, kommt aus Großbritannien und ist noch verdammt jung! Oh je dachte ich folglich als ich über das Album stolperte. Auch die übersichtlich gestaltete Homepage, der gute MySpace Auftritt und die ansprechenden Fotos wussten meine Voreingenommenheit nicht auszuräumen. Eine billige Produktion mit ödem Sound und ohne jegliche Innovation das war und ist es was man bei aktuellen Bluesalben zu erwarten hat.

Diesmal nicht, definitiv nicht, der Typ ist wie eine Kettensäge auf Amphetaminen. Sein Sound ist vintage wie man so unter Gitarristen sagt. Fender Verstärker und Stratocaster, schön laut und dreckig, dennoch klar strukturiert mit einem unaufdringlichen aber dennoch immer druckvollen Bass und einem klassischen Schlagzeug was groovt wie sau. Ich bin begeistert und das bin ich bei dem ganzen Zeug was ich in letzter Zeit gehört habe wirklich selten, aber dieses Album geht direkt ins Herz und das sollte Blues auch. Blues ohne Seele ist kein Blues, er braucht Charakter. Entweder man singt wie B.B. King, schreibt Songs wie Eric Clapton, erfindet den Blues neu wie John Mayall oder ist einfach eine Ausnahmeerscheinung wie Stevie Ray Vaughan.
Scott McKeon hat es geschafft das Beste von damals mit dem besten von heute zu verbinden. Seine Songs gehen unaufhaltsam nach vorne wie bei "i used to have something", bieten einen klassisch-leidenden Bluesansatz wie bei "last thing i do" und eröffnen neue Klangwelten wie bei "i can see through you". Diese verzerrte Gitarre ist einfach göttlich. Er schwelgt in seinen Soli, setzt nicht auf technische Perfektion sondern auf Gefühl und singen tut er auch gut.
Anhören und abrocken lautet die Devise und jetzt geh ich lieber "Can't take no more" hören als bloggen und werde still über den genialen Titel des Albums philosophieren, der mehr Blues hat als bei Anderen die Musik! Kaufen!

9 von 10 möglichen Punkten. Das Album bekommt 10 Punkte wenn er ein zweites nachgelegt hat was genauso gut ist, aber da mache ich mir eigentlich keine Sorgen bei dem Talent!

Etwas kurz der Artikel! Ich weiss. Bald gibts mehr, es gibt genug worüber ich schreiben möchte!

Musiker: Scott McKeon
Album: Can't take no more
Links: www.scottmckeon.com, www.myspace.com/scottmckeon

Endlich!

2007-06-16T21:45:00.001+02:00

Nun hat es also geklappt, endlich habe ich einen Blog aber noch keine Leser! Gibt auch nichts zu lesen, aber morgen bestimmt.